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描述:向京的创作中，有一个无法绕开的主题，成长。这种成长不是单纯的身体成长，而是一种心理的增强。”
— 冯博一
向京的艺术实践

向京出生于北京一个精英知识分子家庭，生活在”往来无白丁”的京城文化圈，是最先接触到先锋文化的那些幸运的年轻人之一。 向京十三岁考入受人羡慕的中央美院附中，她就在这个中国最幸运的中学度过了少年时代，并且如愿考进了中央美院雕塑系。接着在中央美院的五年中，向京却始终被传统的教学方式困扰，她对学院里的技术学习感到苦恼，五年里始终没有找到自己的创作突破口。

1990年代，中央美院的师生都被倾泻而来的西方当代艺术思潮冲击，向京也在毕业前夕观看了前辈隋建国、展望等雕塑艺术家的展览。这正是中国学院派雕塑集体突围的时刻，传统的创作思维和创作手段成为被人厌弃的陈旧象征。身处在中国艺术的中心地带，向京对周围的变化始终保持自己的判断标准。她说：“艺术是用任何方式都可以进行的，手段没有先锋和落后的区别，要表达的内容最重要。”离开中央美院之前，向京和同学一起举办了展览《三月四人展》，展览中向京呈现的是一组十来件的年轻女人百无聊赖的小型铜雕，在当时引起不少藏家的关注。改变和突破，是艺术家面对自己的最为激烈的斗争。向京偶然在一次玻璃钢翻模后，向京开始给作品上色，这时她开始把雕塑的尺寸放大，调出艳丽的色彩精心绘製，作品从表现小儿女情态转向更加接近写实状态。1999年，向京应邀参加深圳第二届当代雕塑展，她拿出一组大量采用现成品的雕塑作品，这些作品模拟了现实生活的某些特定场景。1999年6月底，向京与丈夫同为当代著名雕塑家的瞿广慈一起移居上海，开始了全新的创作生涯。

向京的雕塑自2003年以后突然”长大”，摒弃了原有小型雕塑中场景的制造和对都市女性私密情绪的宣泄。向京说：”我的关注点更加直接，想法也清晰了。从’小我’的状态里走了出来。”2006年是向京的重要转折点，她在北京举办个展《保持沉默》，集中展示了近期创作的数十件雕塑作品。 向京说：”展览的名字就是我的一个态度，就是针对艺术圈热闹现状的一种态度。在个展中，向京呈现出的女性的身体摆脱了小女孩的神态，没有时尚服装的束缚，她们赤裸裸毫无美感，身体上带着时光留下的伤痕。《保持沉默》的策展人冯博一说：”向京的创作中，有一个无法绕开的主题，成长。这种成长不是单纯的身体成长，而是一种心理的增强。”
《我们》

对向京来说，“我们”只是一群不确切个体的模糊存在。作为女性，向京从未把自己刻意打造为女性主义者。她并不隶属于性别政治的充满斗争性的“我们”。“我们”是意识形态的载体，任何意识形态都是为了制造出相应的“我们”。在她那里，“我们”是不存在的，她的作品《我们》所呈现的是一个鲜活的生命个体，而每一个体的存在都是一个绝对的奇迹。奇迹在其本质上是一次性发生的，而所谓“我们”，只是一个有待拆解的魔方，一张过期的支票，一个意识形态梦境中的崇高的幽灵。她的人物大都处于某种特别的情境之中，而且大部分是女孩相当私密的情境，向京用略带夸张变形的写实手法塑造她们，使得人物处于主观与客观的交错之中。这也是她的这些作品耐人寻味、值得细细咀嚼的地方。“从某种角度来说，这些作品都可以说是我的自雕像。”向京的作品在呈现她认为的真实状态的女人身体的同时，也呈现了一个女性的诉说方式和看世界的视角。