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描述:来源：征集自欧洲私人藏家。
想象─是我内心的现实。
─ 孙良

坚持自我‧幻化心灵

孙良那种幻境式的独立性艺术，许多艺评家都作过精准完整的归纳，若简约而论，一以贯之的与众不同之处，不外乎「线条」、「色彩」、「空间」与「形象」。孙良认为，中国人对「线条」是最敏感的，线条本身的变化无穷，线条的美感也最容易分辨使用者的高下，孙良打了个比方：「中国书法是全世界公认的线性艺术极致，但是自古以来写字的人那么多，为什么王羲之能是书圣？一般人只是写字？那就是对线条美感掌握的能力，掌握的好，表现出美感，就是艺术。」对线性艺术的领悟，当然与孙良早年勤习国画，对于毛笔运用的熟练有关，虽然采用了西洋媒材，但是源自于中国线性艺术的美感精神依然是创造独立性的最佳养分。

孙良那充满幻境的画面，是不打画稿的，往往是以几条弯曲舒展的线条作为开端，从局部到整体，是在一种完全自由的思路引导下达成的，彷佛中国绘画中「游丝描」的流畅无碍，优雅而敏锐的勾勒出细腻的变化，孙良说：「懂得用线以后，自由度就可以发挥的更高。」在中国当代艺术领域中，孙良对线性艺术的领悟和运用方式可说是绝无仅有，几乎是中国工笔画中双钩白描的另一种体现，这是一种中西文明经过淬炼深化的精神感通。

孙良对色彩的幻想，彷佛融入了中国形而上的玄秘意境，隐隐约约、朦朦胧胧，如登蓬莱仙境，如入水晶宫阙。纯净的底色，不论红、蓝、黄、绿、紫、灰……都如烟如梦，幽深玄妙。可以发现，孙良使用的颜料种类是如此之多，但每一种颜色的用料却极其精准，中国人说「惜墨如金」，孙良可谓「惜色如金」，画布上的颜色越来越丰富，却越来越薄涂，数之不尽的层次，让观者的视觉无法穿透，这个「薄涂」的方式，与中国书画艺坛「渡海三家」溥心畬的赋色方式异曲同工，溥氏的国画风格源出宋、明，设色清雅却层次丰富，在薄如蝉翼的画纸上，赋色起码七、八层以上却淡净无瑕，在水与色的交融已运用的炉火纯青，而孙良油画「薄涂」所弥漫的迷幻气息，确实一如中国绘画中「气韵」的体现，也正是这种有别于西方色彩的运用，使孙良的作品更加「诱人」。

「空间」的诠释，是孙良破除西方美学束缚的另一验证。西方人对空间的概念是「框架式」的，所以不论绘画或摄影，都以「取景框」的原则为基准，「黄金比例」的构图与「单点透视」的空间取舍相对制式化，就连画幅也归纳出人物、风景和海景三大类。这些约束，完全不符合孙良自由、独立的个性，于是，孙良又重拾了中国艺术文化中的养分，采用了中国绘画的「散点透视」与中国园林艺术中的「步移景换」，使得孙良绘画的空间运用产生无限的伸展，却又符合了中国绘画「意在画外」的情境。所以在孙良的画中，没有边缘的限制，物态可以由画面四周边缘向内或向外游移，与中国画的「手卷」开展观赏的意义极为接近；而细长的「琴条」式联屏呈现，亦是孙良采取中国绘画形式以表现其空间处理的又一成功例证。孙良将油画这种西方外来艺术语言用中国人自身的文化底蕴与艺术观念，做出了令人感动的成功结合。当孙良觉悟的关闭了外界所有的纷扰，就已经注定了为自己开发出心灵无限空间的可能性。

孙良的画，奇异多变的形象似乎是一种天地万物的混合体，又像是东西方神话传说中故事角色的大结合，找不出情节的起承转合，于是令观者揣测的心痒难搔，孙良这么说过：「我的画没有故事情节，我就是对着空白的画布，从一根线条开始，追着追着，形就出来了，我画里所有的形象都是逐渐出来的，并不是在心里本来就有那么一个蓝本。」原来如此，这就是孙良的幻想性，但这种幻想并非「空想」，而是在累积了无数的所见所闻、锻炼经历后，下意识衍生的结果，其实就是中国古人所说的「胸有成竹」，但在咀嚼过程中，已升华至不需规画、打稿的「胸无成竹」。或许可以这么说，亘古以来神话传奇中的故事角色，不分中西，都是人类依凭着想象力创造出来的，因为有了「人」，才有「神」与「鬼」，天、地、人「三才」本是一体，万物皆是生命。因此，孙良的图像意含，似曾相识又千变万化；孙良自言他喜欢动物，因为动物的形态让他着迷；也喜欢花草、昆虫，因为花草、昆虫虽然渺小，却生机盎然；在孙良眼中所见，心中所想，自然万物的生命都有其独特之处，是人类所无法真正理解的，「一花一世界」的哲理，也就成了孙良绘画形象中幻化无方的依循。「万物静观皆自得」，每种被孙良取用的形象本体，在他看来都是一种深邃的文化阐释，孙良喜欢蛇，但他看到的不是一般人见到蛇的恐惧，而是蛇的「文化」，圣经中蛇是亚当、夏娃的诱惑者，但也是给予智慧者；在中国古代神话中，女娲、伏羲都是人首蛇身；在民间，蛇也是丰收、繁殖的象征，中国陜北就有「蛇盘兔」的习俗，新婚男女都要在新房的窗格上贴着蛇盘绕兔子的图案，以表示人丁兴旺。孙良也喜欢豹，豹纹的华美、豹眼的犀利、豹身的曲线、豹行的速度……在美丽与危险之间产生无限的想象空间。

熊宜敬
（引自《坚持自我‧幻化心灵—至性》）
《梦》

孙良以其强烈个人风格和视觉冲击的华美画被誉为是当代中国最具有原创精神的艺术家。他的作品通常并不借助于现实中的具体物象，画面中所有那些变幻莫测的形象、符号、线，完全是他自身非凡想象力的产物。此次上拍作品《梦》如孙良其他有标题的叙事性作品一样，有一个室内场景，有窗、床以及悬挂下来的灯。那仿佛是一个封闭的囚室。在床边还有许多窥视者，它们是非人形的，带着一种预言的意味无动于衷，要么是些变形的异兽，向里边张望。孙良将绘画看成一种探索精神问题的形式途径，从而使得他的作品不可避免地带有文学意味并提供给人们再次阐释的机会。