出版:《张充仁艺术回顾展》，民国历史博物馆，2002年9月，第89页

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获奖记录:

描述:来源：著名摄影家简庆福先生旧藏。

“充仁画室”

1936年，张充仁创办了中国第一家私人西洋画室——充仁画室。它位于当时法租界劳神父路608号(1949年后改为合肥路592弄25号)。一楼为素描班，二楼为水彩班，三楼为雕塑班，每周二和五上课。“充仁画室”从1936年开办到1966年结束，在30年中培养了300多位艺术精英，其中很多成为著名的艺术家，分布在英、法、美、加、澳、南非等国，港、澳、台地区和祖国各地。

泓盛此次推出的水彩画家王珲，便是张充仁培养出来的众多杰出艺术家的代表。王珲于1942年入“充仁画室”，师从张充仁先生学艺。在1947年上海主办《中正文化奖金美术奖》，王珲的水彩画《春》，经朱屺瞻老师推荐评为唯一获奖的水彩画。同时获奖的还有张充仁的雕塑，方介堪的篆刻，俞云阶的油画等。当年王珲任“充仁画室”的唯一助教，是张充仁在上世纪40年代培养出来最杰出的水彩画家之一。

名震中外的雕塑家张充仁

去年上海举办的世博会上，法国馆展出了镇馆之宝---雕塑大师罗丹的7件雕塑原作；最近法国在上海举办的《2011毕加索中国大展》，又展出了毕加索的62件真迹，再次震撼了国人！对于这两位世界顶级的艺朮大师，大家耳熟能详；殊不知在“世界艺术之都”---巴黎的法国国家艺朮博物馆中，还收藏着一位来自上海艺朮家的手模，和罗丹、毕加索的手模並列在一起，那就是中国的雕塑大师张充仁！

20世纪初中国诞生了一位杰出的艺术家张充仁，他是我国现代雕塑艺术的奠基人之一，也是爱国、杰出的画家；无论绘画、雕塑，还是教育、著作等方面，均有建树的一代宗师。他的名声早已超越了国界，在西方有十多亿人知道他、敬佩他、并影响了好几代人；但在20世纪后半叶的祖国，他的艺术生涯却并不平坦，不仅鲜为人知，甚至名少见于经传。“文革”期间更受到残酷的迫害，大量作品被砸、被毁！在悲痛和无奈中，他没有消沉，依然坚持其特立独行的艺朮追求，默默耕耘，创作了大量符合时代精神的架上雕塑和绘画精品，反映了那些特殊的岁月。“改革开放”使张充仁如枯木逢春，他看到了迟到的春天，但已年逾70，早已过了退休的年龄！

1981年张充仁应邀赴比利时，受到国宾般的礼遇；1985年法国总统密特朗夫人(Daniele Mitterrand)来华，亲自邀请张充仁赴巴黎讲学。尽管已近80高龄，但对艺术的执着和追求，张充仁义无反顾的西渡欧洲再铸辉煌。他在法国为埃尔热(Herge)、为德彪西(Claude Debussy)塑像，连法国总统密特朗(Francois Mitterrand)和摩纳哥元首雷尼尔三世(Prince Rainier)也破例请张充仁为他们塑像，在欧洲再次掀起了“张充仁热”！盛名之下张先生不忘祖国，他在欧洲热情的弘扬中华文化、宣传真实的中国；并多次回国，为邓小平、茅盾、巴金、吴湖帆、聂耳和简庆福等塑像；在望九之年，还创作了雕塑《完璧归赵》，庆贺香港回归。朱镕基、江泽民等国家领导人也先后在法国接见过他！1998年张充仁在巴黎病逝，享年91岁，法国为他举行了隆重的葬礼。

张先生是位勤奋的艺术家，他一生创作了大量的雕塑与绘画精品，但很多已被流逝的时光湮没了！现在著录的还有雕塑174尊，素描22幅，水彩画123幅，油画79幅和国画10多幅。张充仁把西方艺朮引进中国，又把中国文化的精粹带到西方，他是中西文化交流的使者，也是首位进入欧洲并受到激赏的中国雕塑家！现在他做的雕塑矗立在布鲁塞尔的百年宮顶，供奉在巴黎的爱丽舍宮和德彪西纪念馆，屹立在文化名城昂古莱姆(Angouleme)和上海高雅的淮海路畔；他的手模和罗丹、毕加索的手模并列在法国国家艺术博物馆；在比利时首都陳列着他的铜像，还把他的名字刻在巨石上！他以雕塑和绘画震撼了欧洲，也为中国艺术家争了光。
——陈耀王

陈耀王简介：高级畜牧师。1935年出生于上海，九三学社社员，现任上海佑生生化技术研究所所长。曾任全国畜牧扶贫专家顾问组副组长，中国畜牧兽医学会理事。晚年开始从事文艺理论研究。是第一位撰写张充仁传记的专家，现任土山湾博物馆名誉馆长。

《齐白石像》

作于1946年冬。时值抗战胜利之年，齐白石带了200多幅字画来上海办个展，受到各界的热烈欢迎，张先生带了学生哈定和刘旭沧一起去沧州饭店拜访，哈定为白石老人画了速写像，摄影家刘旭沧为大家拍照留念，接着张先生开始替老人塑像。当时先师正值39岁的壮年，而白石已经垂垂老矣，尽管年岁相差将近半个世纪，但两人谈起来却别有兴味，因为白石是雕花匠出身，而张先生的父亲也是雕花木匠；白石少时贫寒在北京以寺庙棲身，而先师童年清贫在土山湾孤儿院中长大。两人都自幼喜欢艺术，通过自己努力拼搏，在名师的指点下，犹如两条发源于无名山峦中的小溪，越苍山、穿峡谷，异途同归于艺术之大江中。相似的经历和情趣缩短了两人间的距离，使先师逐渐加深了对老人的理解，这样边谈、边观察、边堆泥，很快就捏成了白石老人的轮廓。塑像时张先生采用以塑为主、略加雕刻的手法，他把泥巴捏成大小不一的泥丸子，然后在轮廓线内一点点加上去，这样塑像表面近看好像都是一条条扁平的泥巴印，凹凸不平，远看却十分质感，似乎每块肌肉都是活的。张先生把塑像的长髯从上往下挤压成飘动有致，明暗对比明显的线条，衬托出老人庄重的面部表情。岁月的沧桑在塑像的额头刻下了深深的皱纹，双眉深锁似在思索，但眼神中又表露出解惑后参透世事的开朗。整座胸像都是大筆觸的，做得十分粗犷、塑痕斑斑，手法十分写意而洒脱，把老人的矍铄神态表现得淋漓尽致，特别是对其神情个性的拿捏，可谓入木三分！正如居觉生所说的“取其貌而肖乎其人，塑其形而不遗其神”。白石看了塑像后，惊异得像个孩子，他一手提起袍角，一手竖起小姆指，掠着胡须，哆嗦着嘴巴说不出声来。他有句名言：“不似欺世，太似则俗，妙在似与不似之间，是似也。”他围着塑像兜了两个圈子后，终于说：“张充仁小弟拿张纸来，我要写几个字赏你呀。”说毕，挽袖挥毫大书：“泥塑之神手也”，落款“充仁先生正，八十六岁，白石”

转眼60年过去了，文中人物都已作古，看了这尊硕果仅存的白石胸像，不禁感慨万千。这是中国近代史上两位艺坛巨人间的对话和内心的交流，也是先师对白石老人的理解和感受，他俩间的亲密互动，也正是我国中西艺术家间相互钦佩、互相借鉴的见证。

——简庆福《张充仁研究第二辑》

简庆福，广东中山人，1921年出生于香港，在上海长大，1938年开始摄影，1942年进入上海美专西画系，1942年进入上海美专西画系，后又转入充仁画室，受张充仁老师和同学刘旭沧的影响，迷上了摄影艺术。