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描述:来源：征集自著名摄影家简庆福先生。

简庆福，广东中山人，1921年出生于香港，在上海长大，1938年开始摄影，1942年进入上海美专西画系，关良曾经是简庆福的老师，程十髮是简庆福的同学。

1948年，简庆福移居香港， 1953---1956年他被国际沙龙列为世界十杰，摄影作品连续四年荣获国际沙龙影展奖，成为香港荣获摄影奖“四连冠”的第一人。简庆福30岁时，就成为美国摄影家协会的基石级会员，1955年他在澳门和美国举办大型的个人影展，当年获美国摄影学会会士、英国皇家摄影学会高级会士和欧洲摄影联合会影艺卓越者名衔，是香港第一位荣获国际金奖的华人摄影家。

上世纪七十年代后期，关良到香港和美国都住在简庆福家，关系十分密切，因此简老收藏了关良的很多精品。2001年他又应程十髮同学的请求，将历年收藏关良老师的74幅画作，无偿的捐赠给上海中国画院……

此幅《武剧图》画中提款：“爱琼女士”为简老夫人，是关良当年赠与简庆福夫人的画作。

看关先生画画，我特别留意他的点睛技巧，而这个步骤一定留在最后才下笔的。因为他的作品往往水墨交融，若不干透，便不易把剧中人物的看、瞟、飘、盯、瞄的眼神点的传神灵活。京剧精彩之处正是在于［眼神］，而描绘人物的神情，除了动态之外，几乎全系于一双眼睛。因为人物的情感—喜、怒、哀、乐等全凭眼神来表现。在欣赏关先生的作品时，要细心咀嚼他的点睛技法。无论用圆形、方形、三角形，或有时用横块、直块，画家都是一贯看所描绘的人物的需要，点出各种人物不同的性格和神情。

也有几次看到关先生把画画好后，没有及时点睛，挂在墙上或放在画桌上，经过多番面壁，再三思考，待意到笔时才点下具有决定性的一笔或两笔。关先生曾说：“八大山人很注重点睛的功夫，他写的鱼、鸟，是用夸张的艺术手法，黑而圆的眼珠使眼睛特别大，有时甚至是方的顶在眼圈的上角，鱼和鸟的眼睛本来是没有这样的动态，由于这种突出的夸张描写，增加了不少灵动性。”

关良先生的作品在动势方面，用笔既符合动作规律，往往顺势而写，笔到意随，用墨方面浓淡得宜，层次分明，既有深远感，又有厚实感，密切与画面人物动态剧情相结合，充分表现人物的神情、动势。

——莫一点（丁衍庸艺术会会长）《谈关良的绘画艺术》

关先生的水墨京剧人物画，在创作上，吸收了古代石刻、画像砖和传统国画的精粹，同时，又得到吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师的指导和熏陶，再加上受梵高、莫奈、马蒂斯、毕加索等西洋画家的影响和启发，形成独特的风格。令人赞叹的是，他吸收了中外大师们的养料，而看不出他们的痕迹。这是不简单的，也不是每一个艺术工作者能办到的。
——莫一点（丁衍庸艺术会会长）《谈关良的绘画艺术》