出版:《何多苓2007》，吉林美术出版社，2008年，第92-95页。
《士者如斯—何多苓》，领升艺术机构，2011年，第176页。

展览:《士者如斯—何多苓》，上海美术馆、中国美术馆，2011年。

获奖记录:

描述:画里，一个很漂亮可以说是中国最漂亮的草原，地处是河流，但画的前景有四个屁股对着观众，我认为这就有了一种嘲讽性成份。我想让优美的风景遭遇不完美的东西，这很有趣。我的风景是经过个人改造的，我可以放置一个屁股或者一个不优雅的姿态在里面……。

— 何多苓

关于《青春2007》

《青春2007》，这是何多苓2007年所画的最重要的、也是尺寸最大的一幅作品，它由三连画构成。在我的印象中，何多苓画三连画好像这还是第一次。画面上，两女两男，四个年轻的屁股，就那么撅着。背景是无际无涯的大草原，镜子似的小海子，以及平地而起的云之草书，之泼墨，以及海一样的天空。

何多苓似乎注定是个逆潮流而行的独行者。2007年，当大家都在画序列画的时候，他开始回头去画单幅作品。当大家画符合潮流和时尚的观念绘画时，他画人物肖像，画风景。当大家热衷于用各种手法画人脸，而且脸的比例越画越大、视野越画越广角、风格越画越卡通越符号的时候，他在《青春2007》这幅重要的作品中，索性让画中人转过身去，用屁股取代了脸。在我看来，这幅作品中的“转过身去”很可能是一个重大的、也许决定性的美学时刻，它事关诗意（或反诗意），事关对抗（或妥协），事关高蹈（或屈从），事关深度叙事（或浅叙事）。“转过身去”，何多苓在这里所做的决定，类似于贝多芬晚年在创作那首著名的弦乐四重奏时做出的重大决定：非如此不可吗？非如此不可。

“转过身去”，四个年轻人脱下裤子，露出年轻的屁股，这没什么大不了的。其实即使不用老顽童的嘲讽目光，用新青年的目光看，或是用挑剔的专家目光看，《青春2007》也称得上是一幅里程碑式的作品。我之所以这么断定，是因为它对“转过身去”的处理，暗含了一个极具颠覆性的叙事转换。此前，与“转过身去”这个借喻性质的动作联系在一起的，主要是“父亲远去的背影”之类的陈腐叙事，而且通常这个背影要么最终消逝在晨雾里，要么融入夕光。但为什么我们需要这个关于父亲、关于他的背影的叙事，为什么这个唠叨而又矫情的后革命叙事会一再重复，以至作为母题堂而皇之地出现在各种子题的伪叙事变体中？是因为革命需要交接班，民族需要龙的传人吗？还是因为我们需要一个父亲作为中介，以使我们自己成为这个世界的热烈孤儿呢？对此，何多苓的《青春2007》持有与之全然不同的另一种美学立场和叙事策略。同样是“转过身去”，但单数人称被复数人称替代，父亲被年轻人替代，背影被屁股替代，遮蔽被暴露替代。同样是“转过身去”，在何多苓的持有异议的错位叙事中我们所看到的是《青春2007》里的屁股，它们满不在乎地撅着，没心没肺，连声对不起也不说。这样一种出格的诗意，它简直是说脱就脱、想撅就撅、放浪形骸、洋溢着青春和浪费，专属二十一世纪的新青年。瞧那非花非雾、非我非他的屁股，既不春宫，也不情色；既不自恋，也不自虐；既不封建，也不革命。这里的浑不吝和十三不靠，可以说是何多苓对自我与世界的双重冒犯，它混合着野蛮与优雅，敬礼与亵渎，孩子气与恶作剧，屈尊微笑与竖起中指。

所以，在我看来，何多苓的冒犯其实另有深意：它是对“无人”和“乌有”的冒犯。何多苓在这里设计了一个吊诡：要是我们在观看《青春2007》时感觉受到了冒犯，我们就会成为那个“无人”和“乌有”。如果我们将这个小小的吊诡看作画家本人送给我们的小小礼物，我们就有可能发现，何多苓式的冒犯，在很大程度上是从公众到无人、从有到乌有的一种美学跨度，虹一样，完成了阳光和阴雨的混合，完成了从社会学的冒犯到美的冒犯的“转过身去”。而冒犯深处，竟含有一丝不易觉察的、费解的柔情。费解，因而格外珍贵。但费解的不仅仅是柔情。别忘了，我们身处在转型期，一切都在“转过身去”：困惑转过身去。往昔的好时光转过身去。抒情诗或手风琴转过身去。知青记忆的苦涩（那有点甜的苦涩）转过身去。现代性转过身去。成功或失败，美国梦，中国制造，一一转过身去。《青春》中那个忧伤的女知青也转过身去。从她脸上我秘密读出的何多苓本人的自画像也转过身去。所有面带微笑的事物全都转过身去，而事物的泪水被忍住。

— 欧阳江河