LOT:1152

艺术家 :尚扬

品名:董其昌计划-4

材质:综合 媒材

签名:shang 07

创作年代:2007年

尺寸:148×446cm

估 价: 2,500,000-3,500,000RMB

成交价:3,795,000RMB

2011春季拍卖会-当代艺术(W11061)

出版:《首都师范大学美术学院教师作品油画卷3》,文化艺术出版社,2009年,第16-17页。
《大风景的喟叹—今日中国艺术家尚扬》,四川美术出版社,2007年,第264-265页。

展览:“文脉精神•中国版本”,今日美术馆,2009年。
“尚扬:董其昌计划”,北京天安时间,2009年。
“移花接木—中国当代艺术中的后现代方式”,深圳华美术馆,2008年。
“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”,德国吕贝克美术馆、普法尔茨历史博物馆,2007年。

获奖记录:

描述:当代西方艺术对中国冲击很大,你怎么看?——熊宜敬

对于一道虚弱的堤防,这种冲击或许会是惊涛拍岸,但对于一条正在拓宽的河流,情况就会不一样,这种交汇会越来越自然,中国艺术家更加清晰地看到怎样构建自己的新文化,我们自己的文化和西方现代文明中的优秀部分,是这新文化的最重要构建。
——尚扬

尚扬的格调

以20世纪80年代为开端的中国当代美术中,尚扬是极具代表性的任务。从20世纪80年代开始,他在绘画创作上走出的每一步,都引起艺术圈内朋友的关注,因为尚扬的每一步都与当代绘画潮汛的流向同步变化发展。他以沉着的表现性笔法描绘黄土高原的自然和人,然后一步步向抽象靠拢。虽然这里边有许多试验与变革,但黄土高原赋予画家的朴素与深沉始终如一。近年的风景画中,土黄色调似乎退让于苍黑的沉静,但漫天风沙依然回响着对高原生态的惦念。尚扬非常重视绘画性的经营与发挥,在多样风情之中,总是可以辨认出从容、稚拙、悠然自得而又极其精致的笔法,俨然画家心性的吐露。
观察和研究尚扬,不可仅限于他的绘画作品,绘画只是他值得研究的一个方面。他对人生、对社会、对历史的看法和态度,都值得研究(当然,他的绘画更值得研究),以综合的方式思考、对待现实和历史,既是观察尚扬的基本角度,实际上也是尚扬对待艺术和人生的基本角度,实际上也是尚扬对待艺术和人生的基本态度。由此形成一种文化格调——浸透了中国文化的旷达,而不失之颓靡;坚持变革与进取,但不流于狂放,我曾说他属于当代画坛“稳健的开拓者”。经常接触他的人们往往在欣赏他的洒脱和幽默时,忽略了他内心深处的沉重与悲悯情怀。实际上正是这些内在的沉重,使他那些形式单纯作品具有难以形容的精神力量。

——水天中

浅析尚扬的“董其昌计划”

尚扬的创作起步于20世纪80年代初,迄今已有近三十年的历程。在不同的创作阶段,尚扬都因作品的实验性、前卫性而倍受美术界瞩目。而且,不管是早期的“乡土风格”,还是90年代初的《大风景》系列,以及2003年以来的《董其昌计划》中,土地与风景都犹如内在的华章,悄无声息地衍生为艺术家作品的内在叙事线索。2003年以来的《董其昌计划》延续了《大风景》对自然的观念化表达。所谓自然的观念化,也就是说作为表象的自然,它仅仅是一个客体,是无法呈现自身的,因此,只有通过艺术家的视觉处理,并赋予其文化与象征性的价值,才会使其变得有意义。

《董其昌计划》中的观看视角仍然可以被赋予观念性的意义。譬如,就第一种观看而言,其价值在于强化形式在视觉与观看心理上产生的穿透力。而且,这也为2008年以来的《董其昌计划》在视觉的仪式化表达上做好了铺垫。就后一种观看来说,这会让观众产生一种置身于画面之内的感觉,换言之,这种视觉预期可以让观众与画面进行互动,由此唤醒人们对自然的反思,以及让人们重新去考量人与自然、人与社会到底应该保持怎样的关系。由于这些图像来自于现实,所以,它们更容易带给观众一种视觉的震撼。作为媒介的图像表达,范迪安先生的看法是:“尚扬的作品是某种重组的现实,他以对于当代图像世界的敏感开启了新的中介物的组合。在传统的绘画技法之外,他运用了大量的数字图像,形成了画面上混合的效果。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动的变化。他的天才在于能够把握图像符合的类似性,把传统和当代的图像都看成一种生态系统,把它们放在化合与转换的过程中去解释,从而消弭了传统图像形式与当代图像符号之间的差异性,使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上,他使自己从传统型画家变成了一位当代型画家”。

事实上,在2008年以来的《董其昌计划》中,这些图像兼具图像叙事与形式表达的双重功能。所谓的“图像叙事”,就是说这些图像既可以是对真实自然世界的再现,也可以作为“编码”后的图像来予以解读。然而,当艺术家将它们以并置的方式拼贴起来时,它们不仅会与“绘画中的自然”形成强烈的视觉对比,而且也会成为作品形式表达中的一个重要的组成部分。与此同时,艺术家还对画面的形式进行了提炼、概括,在突出单纯、简洁有力的形式表达时,凸显了形式的仪式化特征。不过,形式的仪式化最终是以视觉的仪式性彰显出来的。在《董其昌计划》系列中,尚扬通过对自然的观念化,表达了一个当代艺术家对后工业时代人与自然的关系的自省与批判;借助于视觉的仪式化,艺术家完成了画面形式与个人图像系统的双重建构。同时,画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围,不仅使作品具有浓郁的文人气质,也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。

— 何桂彦
《董其昌计划—4》

尚扬自2002年末开始《董其昌计划》的创作。“山”则呈现出多样的状态,有视觉的、观念的、形式的、媒材的,它们共同构筑了画面的视觉形式。除了重视画面的肌理感和媒介自身的物性表达外,尚扬还强化了作品形式呈现过程中隐藏的视觉性。从画面实际所表现的对象上看,它们并不是董其昌笔下的山水,而是三维的数像。尚扬的作品,他画出的乃是他观念中的自然。尚扬把这些作品称之为“董其昌计划”,这表明了他艺术的观念性动力来自于中国绘画传统的启发。在《董其昌计划》中,“自然”的意义就在于承载了艺术家对周遭社会、文化、自然环境的变迁所展开的反思与拷问。

尚扬的《董其昌计划-4》,其创作的艺术观念源自于中国古人“天地与我为一,万物与我共生”的思想启发,通过时空的错位,以一种强烈的文化根性意识,重新解读“天人合一”的哲思冥想。其中自为主体的“山”则呈现出多样的状态,有视觉的、观念的、形式的、媒材的,它们共同构筑了画面的视觉形式。与此同时,除了重视画面的肌理感和媒介自身的物性表达外,尚扬还强化了作品形式呈现过程中隐藏的视觉性。画作中弥散的恬淡、清疏、雅致的氛围,不仅使作品具有浓郁的文人气质,也赋予作品一种明确的东方文化身份。在《董其昌计划-4》中,尚扬表现出的是中国亘古以来对自然的敬畏与崇仰,延续中国古人“民胞物与”的胸怀,在作品中承载了当下社会文明对自然破坏而不自知的悲悯,如暮鼓晨钟般告诫着人类文明过度戕害自然下所将自食的后果。

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