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描述:来源：藏家直接购自于艺术家本人。

陈逸飞的“水乡系列”创作

“水乡系列”的创作始于1982年。该年夏天，陈逸飞辞去油画修复工作，赴欧自助旅游。两个月内遍访西班牙、意大利、荷兰等十余个国家的艺术博物馆，观摩了大量欧洲名画原作。秋天，自欧洲回国，赴江南水乡搜集素材。重返纽约后便潜心创作了这一批作品，并于1983年、1984年和1985年由纽约哈默画廊、纽约布鲁克林博物馆、康尼狄克州新英伦现代艺术中心和华盛顿科克伦美术博物馆举办多次个展，由此开始在美国产生影响。

“水乡系列”是陈逸飞用细腻委婉的笔触为美国公众描绘的中国水乡景色。它以写实的笔调，深入细微的表现了枕河而居的江南水乡那独特的人居环境。运河的交错纵横、居民的粉墙黛瓦、木舟的自由有一、气候的烟雨迷离，都在他的画面中显现出东方水乡特有的神韵和情调。在油画语言上，他试图将烟雨氤氲的江南景致纳入灰蓝色的色彩谱系，色调低沉，笔触柔润。构图虽曲折变化，但也极尽简化与概括。他的“水乡系列”不在于表现色彩的绚丽、构图的奇崛，而在于借用民居于运河的光影变化、实景与倒影的空间变幻来渲染欧洲古典主义绘画丰富微妙的明暗关系，以此营造宁静而恬淡的水乡诗境。

1990年陈逸飞回国后，“水乡系列”依然是他喜爱表现的一种保留性的绘画题材。和早期的“水乡系列”不同，90年代后的水乡更偏重于色彩的变幻。这一时期的“水乡系列”多以表现阳光下的水乡为主，笔触也变得粗犷厚重。斜阳往往投射在石桥的台阶和斑驳的粉墙上，运河中的倒影也变得清澈透亮，映照着瓦蓝色的天空，给人以沉静和温暖的感觉。“水乡系列”无疑是陈逸飞用欧洲古典主义的光影和浪漫主义的色调阐释的中国乡村诗意，“水乡”通过陈逸飞的语言转借成为西方世界认识中国独特的人文环境与文化格调的一种视觉符号。
——尚辉

水乡系列是画家陈逸飞最成功的作品题材，画家始终追求着“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。此幅《水乡》一如既往的体现了陈逸飞同类作品的意境，潺潺流水的小河，摇曳的小舟，石桥、小屋，在黄昏温暖的光芒下，水乡安宁美好。笔触灵动而不失厚重，时而聚汇，时而离散，肌理上时而舒缓，时而斑驳，色彩上时而明亮，时而清幽，形成一幅恍惚的江南旧梦，光的运用更是使画面生机灵动，水墨韵味间光照袭人，氤氲之间包含着画家对水乡浓郁的情思和依恋，包含着文化寻根的追觅与诉求。画面上弥漫着宁静平和的氛围，在写实主义中渗透着中国传统的美感。