出版:《苏笑柏》，上海书店出版社，2007年，第96页。

展览:“大象无形：苏笑柏作品展”，上海美术馆，2007年。

获奖记录:

描述:苏笑柏的“漆画”

艺术家苏笑柏从80年代中后期来到德国杜塞尔多夫留学，那时在德国所崇尚的新表现主义风潮与中国 ’85新潮美术运动存在着社会与文化的巨大区别，留学的那几年是艺术家革去故我、接受欧洲洗礼的过程。苏笑柏从老师拉菲克身上渐渐学会了德国哲学的理性思维方式。在之后的十余年后，他的作品完全以一个抽象主义的形象与德意志融为一体。

2005年苏笑柏在福州用大漆当为颜料去重新绘制他的那些抽象主义绘画时，本土文化在他的抽象绘画中得到剧烈的爆发，他用这种传递着中国数千年文明的媒介作为一种中国文化的符合，转化了抽象绘画语言中所表达的精神意蕴，并在异域文化语境里得以呈现。苏笑柏的抽象绘画具有许多现代主义的特征，追求色彩的单纯性，以极简的形与色去表达内在的节奏。他用红、黄、黑盖世间万象，在玩味形与色之间的意蕴里隐喻人生哲理。这些涵盖性很大的色调，绝非仅仅是“有意味的形式”，而是在抽象的形与色背后彰显精神内涵。他把自己的人生经历、生命体验、终极拷问、苍茫辽远。

大漆是中国最古老的植物涂料，被称作能够呼吸的有机物。即使是最古老的漆器，作为漆的生命机体依然延续至今。实际上，在漆的生命机体存活的、超越物质本身的，已经是数千年的历史和神秘诡谲的荆楚文化。当苏笑柏游刃有余地将大漆作为一种绘画媒材，并施诸麻、藤、陶、木时，他已经完成了跨越文化的使命。作为物质的“漆”，在异域已成为中国文化的一种符号；而在苏笑柏抽象绘画所凸显精神张力的背后，也已转换为苍天厚土、浩茫无尽的东方文化意蕴。（尚辉）

苏笑柏的作品《相濡与沫》，以大面积的红色与深蓝色块交融，朴素而深邃。在同色系间见以油漆的迭加形成裂变的层次感，而在不同色系之间则是以深红过渡，既分裂也融汇。形式越是单纯，其掩抑的精神张力也就越大。苏笑柏在追求画面单纯性的同时，也是对作品表像后的思想提存与升华。“相濡与沫”是《庄子•内篇•大宗师》中的内容，传递出“患难与共而仁慈守义”的思想。苏笑柏把自己的人生经历、生命的体验和对异域文化精神的孤独融于作品中，在形与色之间的隐喻东方人生哲理。同时，大漆所负载的中国远古的文化气息，也赋予了苏笑柏的抽象绘画以浓厚的东方文化质感。这种独特的媒介增添油画或丙烯难以达到的厚重与古朴的品性，将大漆与胶与麻、木板的组合交融发挥得淋漓尽致，达到相濡以沫的境界。或锈蚀崩裂的沧桑感，或剥落色层的丰富性，从而增添了视觉耐读性与文化意蕴。