出版:“沉香”，上海视平线美术馆，2008年。

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描述:处在我曾经的时代，生活的环境和经历的一切 太过复杂，艰难、痛苦、失望，对外面的世界我们无能为力。只有作品，当我站在画前它能反映我的内心。想象是我内心的现实。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──孙良

穿梭古今，追幻逐梦

孙良在一篇“自述”中写到：“……当把外面的世界隔绝开来的时候，我的世界会很大。每天，我站在自己那个近乎封闭的画室里，面前绚丽的画布会使想象飘浮，跟着它，追着它，慢慢地融入画布，留下一点痕迹；然后，延伸，随之再一次、再一次地延伸、展开。想象会渐渐地聚拢，在弯转变化的线条、色块中，一个形象正从朦胧中显现。乳房、颈项、眼睛、脸、牙齿、利爪，一个动物：豹、天鹅、蜥蜴、弯曲的蛇、双头的鸟……它们时隐时现。情绪在慢慢地释放、溶解，那么多曾经的经历，早已逝去的时间，被忘却的情感，遥远的声音，那些神话故事，道听途说的事情，许许多多破碎的梦幻和想象，聚合起来，很多天以后，这幅画里充满了它们。我一直觉得它们比现实美丽很多。”孙良在洞悉了艺术创作的本质之后，不再因袭所有的主义、形式、图像，将过去努力学习过程中所有的养分加以咀嚼，内化、蜕变成深邃、奇谲、华丽、幻梦、古典、精致的独一无二。于是，孙良在中国当代艺术领域中，独树一帜，享受着孤独的满足。

孙良那种幻境式的独立性艺术，一以贯之的与众不同之处，“线条”、“色彩”、“空间”与“形象”。孙良认为，中国人对线条是最敏感的，线条本身的变化无穷，线条的美感也最容易分辨使用者的高下。对线性艺术的领悟，当然与孙良早年勤习国画，对于毛笔运用的熟练有关，虽然采用了西洋媒材，但是源自于中国线性艺术的美感精神依然是创造独立性的最佳养分。

孙良对色彩的幻想，纯净的底色，不论红、蓝、黄、绿、紫、灰……都如烟如梦，幽深玄妙。可以发现，孙良使用的颜料种类是如此之多，但每一种颜色的用料却极其精准。“空间”的诠释，是孙良破除西方美学束缚的另一验证。西方人对空间的概念是“框架式”的，而孙良重拾了中国艺术文化中的养分，采用了中国绘画的“散点透视”与中国园林艺术中的“步移景换”，使得孙良绘画的空间运用产生无限的伸展。孙良的画，奇异多变的形象似乎是一种天地万物的混合体，又像是东西方神话传说中故事角色的结合。所有被孙良取用的形象本体，在他看来都是一种深邃的文化阐释。

当代艺术家孙良的油画《漫幻》，是其2007年完成的佳作。那充满幻境的画面往往是不打画稿的，以几条弯曲舒展的线条作为开端，从局部到整体，在一种完全自由的思路引导下达成的，彷佛中国绘画中“游丝描”的流畅无碍，优雅而敏锐的勾勒出细腻的变化，几乎是中国工笔画中双钩白描的另一种体现，这是一种中西文明经过淬炼深化的精神通感。对色彩的幻想，彷佛融入了中国形而上的玄秘意境，隐隐约约、朦朦胧胧，如烟如梦，幽深玄妙。对于空间的运用，采用了中国绘画的散点透视，从而达到“意在画外”的情境。各种各样的动物、植物、奇异的景象、星空、月光、神秘的幻觉混合、交织、错乱、重叠在一起，诉说着孙良内心的现实。