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描述:“池社”—对“绘画”神圣性的怀疑

“池社”宣言

“艺术是一个池。
我们的生存有赖于碳水化合物。
不是想要这样才这样。
……
我们渴望恰当的争论。
我们的思维是流动的、模糊的。
……
有谁见过理性的冲动?
“侵入”的瞬间令人陶醉。
复苏的瞬间大彻大悟。
……
结果是次要的。
种子在不断发芽。


“池社”

1986年5月，由张培力、耿建翌、宋陵等人发起，通过争论和商议，确定了重新建立一个团体的意向。随后，一个名叫“池社”的艺术团体宣告成立。在“池社”的宣言中，着重强调了艺术的“纯粹性”、“庄严性”。并且强调了“侵入”的意义：“池”的意思，旨在强调“侵入”的状态，这种状态无论对艺术创作的主体，还是对于参与者，都是感悟“真谛”的唯一途径，我们还试图以“池”表明艺术本身所具有的语义的不可知性。“池社”不再以为掌握技能是一种目的，通常我们认为神圣的架上给画，也并非是传达意念的唯一中介，我们力图打破语言间的界限，而倡导一种模糊的形式，一种激动人心的“艺术活动”。在这里，绘画、表演、摄像、以及环境（这类形式是我们观念中的形式）等等都将以视觉语言的特征，建立起有机的整体联系。“池社”的宗旨显然比“85’新空间”更进一步虚无主义化了。对架上给画的“神圣”的怀疑，对“掌握技能”作为一种“目的”的怀疑，以及对所谓真谛“侵入”式的感悟，毫无疑问会导致一种缺乏终极目的的过程性艺术产生。


关于宋陵

上世纪80年代中期，全国各地涌现出了许多艺术组织和展览，开创了中国现代艺术发展的历史性阶段。其中杭州“85’新空间”自然解体后，重新建立了另一个重要的团体 “池社”。作为“池社”重要的创始成员之一，宋陵见证了“85’新空间”到“池社”内省历程，也见证了整个“池社”从开始到结束的发展历程。

宋陵从小由于受到家庭氛围的影响，1980年进入浙江美术学院学习时选择了国画系。然而他并未继承传统国画的创作思路，而对超现实主义及波普艺术产生了兴趣。在85’新空间的展览中，宋陵的作品直接以代表现代文明的工业场景为对象，尤为独特。他的作品采用水墨作画，但已完全转变了传统国画的语言，既无“笔墨”可言，更无“气韵”可寻。宋陵在《人•管道》中以超现实主义的表现手法，揭开了工业化冷酷的一面：将模式化的人安置在一根管道的圆形口径内，冰冷的机械与僵化的工业生产模式异化了身处其中的人。

次年宋陵创作了一系列《无意义的选择》组画，作品中所透露出来的那种对于工业化与自然物或生命之间的关系，更为细致了。组羊的头像同其他组画中的动物一样，是以一种刻板的手法对同一头像的复制。复制或重复是本身就是工业化的特征，而这套组画以一种机械方式来复印一只羊的头部的行动，就是对工业化对生命扼杀过程。与此同时，一种类似于从照相的正片效果向负片效果转化的过程，这就更加强了机械过程的意义。在某种程度上也暗示了艺术家对这种创造过程的某种怀疑。宋陵的《无意义的选择》并非无意义，只是对太确定的专题的不满。生活中的感觉常常是说不清楚的多义状态，所以画面排列的羊，也静使人想到一种任人宰割，也许那种彼此毫无关系，却紧挨着的羊，使人想到尽管人们摩肩擦背，却有一种说不出的孤独感。(《中国美术报》)

1987年以后，“池社”自行解散。“85’美术运动”也渐渐谢幕。
1988年，宋陵选择了离开中国，去往澳大利亚，并一直驻留下来。
1996年，宋陵在澳大利亚的PINACOTHECA画廊开个展，其中《气功》组画是他那些年深思熟虑的佳作。作品中清晰地呈现出他在象征、符号、和潜意识过程中的延续挣扎。

《无意义的选择—10号》，一恭顺、迷茫的羊。如在这作品中去体会羊的勤劳，坚忍，羊的奉献，无私，恐怕与艺术家的立意大相径庭了。这里的谦卑、柔顺、无个性、雷同感，正是进一步表达了艺术家对人性弱点的认识。该作品与以往的不同是，运用了卢梭“原始主义”的表现手法，并且关注到了人的深层次心理的认知。宋陵自述：“我用牛、羊做题材，是觉得当时八十年代，人跟没有自由的动物一样，被打上政治烙印，跟随政府的分配，没有自己的意识。”宋陵的“无意义的选择”并非无意义，只是对太确定的专题的不满。生活中的感觉常常是说不清楚的多义状态。“无意义的选择”中艺术家对自然物或生命之间关系的关心更为细致，画面中的羊紧挨着野草，那种彼此相惜，有一种道不明的孤独感。