出版:CHU TEH-CHUN Paintings，Marlborough Gallery Inc., 2006年，第14页。
CHU TEH-CHUN, Pierre-Jean Remy, Editions de La Difference, 2006年, 第282页。
《大象无形——朱德群展》，馨昌股份有限公司，2007年，第359页（图版）。
《朱德群88回顾展》，馨昌股份有限公司，2008年，第208页（图版）。

展览:CHU TEH-CHUN Paintings，Marlborough Gallery, May 17-June 17, 2006。
“大象无形——朱德群展”，展期自2007年6月23日至7月10日，日本上野之森美术馆，东京，日本。
“朱德群88回顾展”，展期自2008年9月19日至11月23日，国立历史博物馆，台北，台湾。

获奖记录:

描述:在现代艺术表现最自由的今日，在诱人的国际绘画派别前，当今著名的海外华人艺术家朱德群先生却能始终忠实于他自己的灵魂、种族和祖国。他在当选为法兰西艺术院终身院士时提到：“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与抽象画中的自由形态，用中国的阴阳合一的精神组合成新的画种。在形而上方面，我在追求新的人文精神，将阳的宇宙和阴的人类描绘成共同进化的二元之体。”在中西艺术融合的画卷上，他确实有着浓墨重彩的一笔。

1955年朱德群离开台湾远赴法国巴黎，开启了他的艺术创作之旅。巴黎抽象主义的代表人物德·斯塔尔对朱德群的绘画创作理念产生了深远的影响，德·斯塔尔能在保持形式抽象的同时点明主题，作品中带有空气感和神秘感。朱德群从德·斯塔尔那里获得启示，“抽象并不排斥具像”。早年他在中国不断的迁移，记忆中的风景就成了他灵感的源泉。他把这种经过心灵沉淀以后的物象“内化”，然后用彩笔表现出来，变成了“虚拟的抽象风景”。同时，他在自述中提及十分欣赏中国北宋山水画大师范宽作品中磅礴气势和生动气韵。

这幅《晶晶流泉》创作于2004年，作品逐渐脱离了德·斯塔塔尔的影响，不再用画刀分割颜料块面，而是专注于扎实的线条与色彩本身。可以说，朱德群2000年后的创作再次解放了视觉元素，光线的描写与空间的塑造成为画面重点。油彩在朱德群笔下一改浓厚黏滞的特性，似乎兼具了水彩的轻盈流动，画家在此仅以单纯的蓝色油彩作基底，渲染出晶晶流泉万千的变化。同时，画家运用阔笔与快笔挥洒出宽窄厚薄的线条游走于画面上。粗看画面，画家大刀阔笔地描绘了水流奔腾，大江东去的气势。近看细节部份，又以细笔勾勒出一条蜿蜒曲折的流水横贯东西，上面布满抽象的圆形，随意点缀了些许线条，犹如流泉中的水花拍打着晶莹剔透的鹅卵石。画面上唯一的亮色橙黄，彷佛午后慵懒的阳光，尽情挥洒在澄净的流泉上。作品中，具有透明感的光带有方向性，直率的笔触如同无数的直射、折射与反光，人们可以透过千变万化的光线，进行无尽的遐想。朱德群的绘画艺术中既有东方艺术的温婉细腻，又涵盖了西方绘画的粗犷热烈，在他恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随之游离画面之外，进入烟雨岚山、晶晶流泉的诗意境界里。