出版:Zao Wou-Ki，Cercle d'Art，1988 年，第352 页。
Zao Wou-Ki. L'oeuvre 1935-1993，Ides et Calendes，1993 年，第140 页。
《品藏东方——中国经典艺术展》，昊美术馆出版，2012 年，第70-71 页。

展览:“品藏东方——中国经典艺术展”，展期自2012年2 月26 日至3 月4 日，上海美术馆，上海，中国。
“上海与巴黎之间——中国现当代艺术展”，展期自2013 年10 月1 日至2014 年5 月30 日，中华艺术宫，上海，中国。

获奖记录:

描述:赵无极的《23.3.82》是画家第三时期的经典之作，此一时期的赵无极重拾中国水墨，将泼墨山水的效果表现在油画上。赵无极以书写性的细腻笔触对传统山水画进行抽象抒情的转换，结合气感与光感的语言，更为彻底地展开对空寒意境的追逐，以无维度和反向重构的方式生成出新的艺术语言和精神。此作所展现的中国传统书画精神中强调的磅礴气势与流畅自然，无论是在整体构图上的壮丽磅礴的视野铺陈，抑或是细腻讲究的线条与中国水墨意境的表现，均是无可挑剔的精彩佳作。回忆1981 年深秋，赵无极赴北京，随后与友人同游山西大同云岗石窟，滚滚黄沙漫天的云岗为中国四大石窟之一，有其辉煌，有其壮美，有其智慧，也有其沧桑……此在赵无极的心底留下了深刻的印象。《23.3.82》正是其翌年回巴黎之后的创作，作品气韵万千，清晰地反映了一个中国人看宇宙万物的观点，画中的朦胧，反应出东方的诗情、艺术家与天地自然神往的默念精神，在此他并未直指一个具体的事物，仅留给观者一个开放的想象与心灵的对应空间，其中意境，或如北宋文学家欧阳修在《朝中措》一词所描绘：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。”藉由艺术，笑看人生千古，寄寓一种对于生命的洒脱豪迈与淡泊自适的真切喜悦。

由此，《23.3.82》标志了赵无极的成熟美学，以及迈入耳顺之年，对于生之泰然无忧，与心境上的重要转变。赵无极在80 年代的创作成就与突破，令人联想到东西方几位艺术大师。一是张大千，大千在1940 年代即享盛名，但晚年于1963 年更创新地将泼彩的概念引入中国水墨，浓艳的湛蓝与藏青色以半抽象的形式流泄在墨韵之间，开创了一种新颖的现代绘画风格，也让他的创作进入了一个挥洒无滞的阶段，许多尺幅磅礡的重要作品均创于此时。而其泼彩作品也最为市场所追捧，超越早期泼墨。如拍出破亿元人民币气势非凡的《爱痕湖》与《云山古寺》均为此类代表。西方则是德国战后名家李希特（GERHARD RICHTER, 1932）与抽象大师罗斯科（MARK ROTHKO, 1903-1970），两人的晚期作品在市场上最受肯定，如李希特90 年代的抽象创作，其层次之丰富，内蕴的气力之深，完美体现一种凝炼的空间表达，相较于早期作品更受藏家青睐；又如罗斯科50 至60 年代的作品均被认定为其创作黄金时期的典范，如他的前十大甩卖纪录，均为其晚年作品，罗斯科曾说：“我不对颜色、形状或其他元素之间的关系感兴趣，我只有兴趣表现人类基本的情感。”虽然两人的创作型式迥异，但此般情感的流露，正与赵无极不谋而合。赵无极与这些西方艺术大师一般，在悠悠创作生涯中不断追求创新与突破，直到晚年达悠然自如的集大成阶段，该时期作品可视为其一生艺术成就的瑰丽体现，壮美非凡。