出版:《抽象与自然》，北京筑中美术馆，2014年，第66，72，74页。

展览:“马树青个展”，杭州空谷艺术空间，2011年。
“抽象与自然”联展，北京筑中美术馆，2014年。

获奖记录:

描述:马树青抽象绘画之时空性（节选）

黄 笃

艺术家马树青创作的抽象绘画予人全新气象，交织着理性与感性风格特征；摒弃了之前对色彩线条抒情表现，而专注对色彩、空间和时间构成形式的探索分析。正如他本人所说，“以可视的色彩来呈现不可视的时间和空间，这是我的全部工作。”由此可见，尽管时间与空间是非物质、非视觉的，却依赖于物质存在作为参照以及赋予物质意义得以显现。因此，马树青力图“想在画布上证明的不是色彩意味着什么，而是色彩在我营造的时间和空间中本身是什么。”这意味着由色彩或色块所构成的形式是通过他在不断刀刮或覆盖颜色过程中蕴育了时间和空间的观念，这才是他强调抽象画形式之于形式，色彩之于色彩的意义所在。

马树青在画布上对颜色挤压、覆盖、刀刮相交错的结局让人能从中体验到运动感。不同于古典写实绘画以透视方法表现的光影，抽象绘画对光影的表现则在于充分肯定色彩的物质性，色彩自身所产生的光影效果。也就是说，色彩就是光影本身。在这个意义上，马树青把色彩理解成光影，尤其他对画面的处理，把颜色提升成至光感和空间感，进而让绘画更具通透性，便使得画面充满畅通的漂浮感，又增强了画面空间的无限延伸。他把自我思绪融入到物质色彩之中。正如罗兰－巴特（Roland Barthes）所认为:“物的本质是不在于它們的重量，而是在于它们的轻盈”。所以，马树青“以可视的色彩将不可视的时间、空间在绘画过程中呈现出来，这是绘画的神奇所在”。

马树青在其绘画中灵活把握住了色彩构成的结构、关系，及其形式，将不同色域对比空间和多层色彩覆盖的雕塑感进行了巧妙处理，即由色彩与色块所构成的韵律、布局、结构和形式，时间与空间的意义归结于画家保持了整体、局部、强、弱、轻、重之间的节奏与平衡。他把时空意味融于整体结构，借非绘画手段在色彩的挤压、划动、切割和刀刮之间，色彩之间，（色彩）凹凸肌理间，营造出绘画中相合相离的雕塑感。正如马树青所指出的，绘画“通过‘触摸式的看’才能让我们真正感受绘画，以及绘画的呼吸”。他把厚重的气势与色彩的和谐统摄于画面整体结构中，即整体力量感与色域愉悦感相统一。这就是形与体的和谐。这一切恰恰建构了个人独特绘画语言特征。

基于以上创作思维，马树青在其抽象绘画中追求自我内省和修炼，将富有时间和空间的诗性语言加以抽象化升华，并成为完善自我的途径和“打碎”自我艺术定律的砝码，体现在艺术家有意对非理性因素的强调和对任何对象化、模式化思维的排斥。就此，马树青在绘画过程中刻意简化色彩，几乎达到极简主义的完美程度，从而契合一种诗性美学——即思与境的和谐统一。人在生活中有对诗性的追求，才有浪漫和想像，才有以诗的心态去感悟存在的意义，才有自由的意志。由此看来，马树青把诗性语言渗透于抽象绘画之中，“让看不见的部分成为可见，而非让看得见的部分重见”。让看似重量感的油彩，通过其变化透露出它们的轻盈。他的绘画最终给予人们无尽想像。