出版:《大风景的喟叹—今日中国艺术家尚扬》，四川出版集团，四川美术出版社，2007年，第262-263页。
《欲望的风景—尚扬师生艺术展》，桥舍画廊出版，2007年，第19－20页。
《首都师范大学美术学院教师作品油画卷3》，文化艺术出版社，2009年，第18-19页。
《民生现代美术馆开关展—中国当代艺术三十年历程》，民生现代美术馆出版，2010年，第235页。

展览:“意象武夷、日德艺术家互动创作国际巡展”，北京三商艺术，2006年。
“此岸彼岸—中德当代艺术家11人联展”，上海三闲艺术空间，2006年。
“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”，德国吕贝克美术馆、普法尔茨历史博物馆，2007年。
“巴塞尔迈阿密海滩国际艺术博览会”，美国迈阿密，2008年。
“磨石—中国瑞典当代艺术展”，中国美术馆，2008年。

获奖记录:

描述:尚扬作为中国最早的先锋艺术家之一，在学术界有着崇高的地位和深远的影响。他的创作思想和观念启发了一大批优秀的青年艺术家。他的作品包含有顽强的前卫探索、坚实的艺术功底和醇厚的传统文化底蕴，既有精神的表达又具语言的魅力。在以20世纪八十年代为开端的中国当代美术中，尚扬是极具代表性的人物。 《董其昌计划》系列是尚扬《大风景》思考的重新归纳，从2003年至今，仍然不断的以此提醒人类与自然环境的依存关系。作为画家的新突破，《董其昌计划》采取了实景摄影、复制以及喷绘的方式与笔触色块和特殊效果拼贴出互相呼应的冲突性，让观者从强烈的视觉效果中，明确的感受新时代数位媒介与传统绘画方式的互动，人类文明的进化与自然生态的弱化的消长。在《董其昌计划》中深深孕育的是“古典气质和当代精神的契合”，是尚扬深入面对艺术史用当代艺术加以表达的形式。

关于尚扬的《董其昌计划-3》

熊宜敬

尚扬的艺术创作轴线，一直围绕着人与自然、宇宙之间反刍、深化与揉合，是一种对人类个体生命的内省，更是一种对环境整体生命的探索。因此，尚扬每个阶段与系列的作品，都蕴含着深邃的思考层面，让观者在细细咀嚼中体悟人类与赖以生存环境之间的冲突与互补。 尚扬在创作中所运用的媒材与技法是十分多元的，与其说是对媒材与技法的实验，不如说是对万事万物的存在可能性的探究；而且可以发现，在尚扬丰富的技法与媒材表现下，所呈现的画面却是简洁、雅致、空灵的，以轻轻薄薄的平面为视觉引导，却散发出深层、丰富的人文思考；尚扬并不刻意在作品的形式中强调自身文化血缘的因子，但是在当代媒材与技法的铺陈中自然而然的体现出浓郁的东方哲理，原因无他，因为尚扬的创作与思考，充满了对天地万物的诚挚关怀，洋溢出反璞归真的纯粹与清明。 尚扬自2003年至今所延续的《董其昌计划》系列，源自于1990年后《大风景》系列对人与自然互动关系的探讨，借用中国明代画家董其昌重新解构中国绘画体系的人文精神，用一种根源于传统、运用于当代的艺术语汇，创作出既古典，又前卫，既简化，又深邃的作品，回归中国古代“天人合一”的思想，藉以检验进入21世纪之后的西方物质文明所引发的人类与自然的冲突与失衡，显示出尚扬隐于内心深处的悲天悯人情怀。《董其昌计划-3》（233x505厘米，布面综合材料，2006年）尚扬以人们最习见的峰峦山形作为画面的基础形象，而后山“百纳式”拼贴出自然风貌的古今异同。相同的是，不论古代、现代、自然山川形貌依旧，然而，随着人类物质文明的进化，大自然的内在产生了日积月累的破坏，人们面临着生存的危机而继续麻痹⋯⋯画面左后方，是董其昌“米家烟云”山水画的剪影，象征着千百年前自然万物的正常运行，因此人类的画笔下呈现出润泽的丰沛气息；而横跨画幅的前景则是山脉连峰，其间出现远古人类的壁画，符码及文字线条以及斑剥的块面，阐述着人类信仰自然时期的记忆，画面左下方的一个三角山形，三角尖上隐约的似是火山喷发，大自然的内在潜藏危机，彷佛随时都会反扑物质文明所带来的戕害。整幅作品，虽是平面的极简构图，却倾诉着亘古至今人类与天地之间依存关系的深层关怀。 在复制、喷绘、笔触、色块等多元技法的融合下，尚扬的作品让观者从强烈的视觉感受中，明确的阅读出新时代媒介与传统绘画方式的互动，以及人类文明的进化与自然的生态之间彼此消长的冲突。尚扬的《董其昌计划》系列，已成为人类如何与自然并存于宇宙天地的深沉反省。