出版:《林风眠画集》，山艺术文教基金会，1995年，封面、图版第1页。
《’95林风眠个展专辑》，1995年，山艺术文教基金会，第13图。

展览:“林风眠水墨画展”，台北国父纪念馆，台北，1995年5月。
“’95林风眠个展专辑”，高雄炎黄艺术馆，高雄，1995年7月。

获奖记录:

描述:林 风眠
林风眠的艺术简历
1900年，出生于广东梅县。
1919年，参加政府赞助赴法勤工俭学。
1920年，入巴黎国立高等美术学院柯罗蒙画室习油画。
1922年，作品《秋》入选巴黎秋季沙龙。
1923年，赴德研究艺术。
1924年，油画作品《摸索》、水墨作品《生之欲》入选法国秋季沙龙。
1925年，归国被聘为北平国立艺专校长。
1926年，发表论文《东西艺术之前途》。
1927年，任国民政府大学院全国艺术教育委员会主任；发表《致全国艺术界书》；创作油画《人道》。
1928年，受蔡元培之邀，赴杭州创建杭州国立艺术院并任校长。
1929年，在上海举办艺术运动社第一届展览会；同年作品《贡献》、《静物》、《南方》等入选第一届全国美术展览会。
1930年，林风眠应邀与潘天寿等人赴日考察日本高等艺术教育。
1933年，发表《我们所希望的国画前途》一文。
1934年，发表《什么是我们的坦途》一文；创作油画《悲哀》、国画《鸡冠花》等。
1935年，编译出版《一九三五年的世界艺术》一书，系统介绍法国艺术界对立体主义、野兽派等的评价。
1936年，“林风眠画展”在上海法国公学举办，展出作品100余件，获得极高的评价。
1937年，林风眠、刘海粟等在南京发起成立“中华全国美术会”。
1938年，杭州艺专与北平艺专合并，改称国立艺术专科学校，林风眠任主任委员。
1939年，“林风眠画展”在上海法国总局举办。
1941年，林风眠改任国民党政治部宣传委员，继续潜心作画。
1945年，参加在重庆举办的“现代绘画联展”；重任国立艺术专科学校西画系教授；国画创作风景、仕女甚多。
1946年，在上海法国公学举行画展，法国女画家戴士乐称他为“融合东西绘画之先导”。
1947年，林风眠《艺术论丛》再版于上海；辞去国立艺术专科学校教职，潜心作画。
1948年，林风眠重回国立艺术专科学校任教，主持“林风眠画室”。
1950年，任中央美术学院华东分院教授。
1952年，退休移居上海。
1960年，任中国美术家协会上海分会副主席。
1962年，在上海美术展览馆举办“林风眠画展”。
1963年，个人画展在北京中央美术学院画廊展出，为之轰动。
1977年，离开上海赴香港定居，在中侨国货公司举办画展。
1979年，回法国，在巴黎东方艺术博物馆举办个展。
1986年，作品于东京日本西武集团展出。
1987年，上海文化局举办林风眠从艺七十周年学术研讨会。
1988年，上海美术馆举办“林风眠画展”。
1989年，在台北历史博物馆举行回顾展；中国美协主办林风眠艺术研讨会，并于北京举办林风眠画展；上海中国画院、上海美术馆，在其家乡广东梅县联合举办“林风眠画展”。
1990年，再度应邀至东京展出。
1991年，台湾文建会授予美术特别贡献奖及文艺奖章，八月病逝于香港。

林风眠的人生道路
少年时期
少年时期的林风眠已经显露了优秀的绘画才能，梅州中学的图画老师梁伯聪，是第一个公开赞扬林风眠的人。同时他对诗歌的兴趣在那时也显露出来，他和林文铮、李金发同学共组探骊诗社。年轻的林风眠踏上法兰西土地时，已经具备了作为一个艺术家应该有的文化条件，而这种条件显然包含着个性因素和本土文化因素。
留学巴黎
林风眠经马赛到第戎，再到巴黎时，曾经主宰法国画坛的学院派艺术，已经趋于冷落。马蒂斯单纯而富有装饰的线和色，毕卡索立体主义风格，都已经得到欧洲画坛的赞誉。从第一次世界大战的浩劫中觉醒的巴黎，重新成为国际艺术中心。林风眠在法国接受基础艺术训练的时期，恰是阿普、恩斯特、米罗等人登上巴黎画坛的时期。因此，第戎美术学院的院长劝诫林风眠不必学陈腐的学院派，而林风眠也十分清醒的离开学院派风格另谋蹊径，是顺理成章的事。一九二四年，林风眠与林文铮、刘既漂、李金发、王代之、吴大羽等人组织了艺术家社团“霍普斯会”，即后来“海外艺术运动社”。并于同年五月在斯特拉斯堡举办了中国美术展览会，林风眠有多幅作品参加，这些活动对林风眠有非常重大的意义—蔡元培通过这些活动认识了林风眠和林文铮。
返国任教
一九二八年，国立艺术院在杭州西湖之滨开学，蔡元培亲临开学典礼，林风眠在国立艺术学院，以后改为国立杭州艺专的这所学校里，担任院长、校长职位十年。他以法国的艺术院校为榜样。针对中国当时艺术状况提出了“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。这一宗旨的特点在于融合中西基础上追求艺术的现代性。在当时各艺术院校中，亮出了鲜明的文化标帜，与北平国立艺专、上海私立美专都有所不同。
隐退生活
杭州艺专的黄金时期结束于日本侵略者的炮火，学校师生向西南迁徙，在湖南西部沅陵，杭州、北平两所国立艺专合并，林风眠辞去校长职务，辗转到重庆，开始了他孤独的画家生活。在战时的重庆，林风眠寓居最久的地方，是嘉陵江南岸的大佛殿。当年那里是很偏远的地方，林风眠在这里画了大量的水墨加彩色的作品，奠定了他后期艺术的基本格局。抗战胜利后，林风眠回到杭州，一九五一年，林风眠移居上海。
毁掉作品
“文革”的迫害浪潮涌动之际，林风眠在红色法西斯恐怖中，把一批又一批的作品泡成纸浆冲进下水道。从一九六六年到一九七六年在中国的土地上发生了许多惊心动魄的事，其中一件就是林风眠毁掉了他三十多年的积累。一九六八年，林风眠因荒诞的罪名被捕。一九七二年冬天被释放，后又再次被批。一九七七年十月，林风眠到达香港。

林风眠色墨交融的艺术境界

作为20世纪中国现代艺术的先驱者，林风眠的最大贡献是突破和拓展了中国画的形式语言。尤其值得瞩目的是，他赋予了中国画前所未有的色彩表现力，在同代中国画家中如入无人之境。
色墨交融是林画的总体特征，分别由以墨入色和以色入墨两大类画法构成。前者以色为主，墨为辅，将墨作为黑色掺入色彩或与色并置—具体画法有以墨托色、以墨融色、色墨反替。当然也有滴墨不掺的全色法，其视觉效果脱胎于西画。后者则以色入墨，在将色韵化为墨韵“和声”的同时，也使墨蜕变为含有色彩关系的墨—具体画法有以色托墨、以色融墨以及全墨法，视觉效果略近中国水墨画。
一、以墨入色
（一）以墨托色法。满地浓墨为背景，画面上丰富的色彩皆笼罩于大片墨底中，生成幽邃如梦的境界。再通过冷色或暖色、浓艳或灰暗的各种微妙色彩变化，营造出或忧郁、或深沉、或静谧、或辉煌的色彩情调，犹如童话般斑斓神奇的境界。康定斯基发现：“黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可作为中性的背景来清晰地衬托出别的颜色的细微变化。”而林画墨色关系却又多了一层色墨互渗的变化—薄色为墨浸润，于是吉光片羽般地在墨底上忽隐忽现；厚色则在墨底烘托下熠熠生辉，恍若夜幕下璀璨的宝石。（二）以墨融色法。于色彩中掺入适量水墨，色中有墨而相互映发。由于降低了色彩纯度，画面色调趋于低沉，这在林画中最为常见。（三）色墨反替法。色与墨交替互现，色衬墨，墨托色而相得益彰。和以色融墨不同，此时墨已由虚转实。即由涵容于色的潜因素转化为与色互补的黑色块。这种画法强调平面空间构成，故较多地出现在具有装饰意味的戏剧人物和静物画中。（四）全色法。
放弃用墨而全部施之以色彩，在林画中比重不大，但由此也足以表明，林风眠只以自由表现情感为目的而无视画种界限。上海时期主要用此法表现瓶花，到香港后延伸到仕女、风景画。
二、以色入墨
（一）以色托墨法。和以墨托色法正好相反，背景设色，主体则纯用墨。为突出主体，底色采用冷色或淡暖色。（二）以墨融色法。比重上墨多色少。即以多量之墨溶合少许之色。据黄宾虹体会，墨掺花青或藤黄能使墨色保持湿气扑面的错觉，故黄氏山水常见此法。林风眠画山水、渔舟、鸳鸯，亦采用以墨掺色，营造出山色空蒙、天水一色的氛围。（三）全墨法。一点不用色而全以水墨在林画中其实并不可见。故将仅在局部点色之作视为全墨法。林风眠运墨功夫“独得轻灵却又有凝重之趣。”然而有意味的是，即使在那些水墨淋漓、意境自足的画面中，自称“好色之徒”的他仍然忍不住要添上一两笔极其轻淡、貌似可有可无的色，却于似不经意中造成微妙的色彩关系。
“艺术根本是感情的产物”。这是林风眠始终不渝的信念。他之所以敢于违背笔墨禁忌，将印象派色彩、水粉画技法植入宣纸，是因为渴慕色彩这种最能表现情感的形式；而他以墨入色，既是为了丰富色彩的视觉形式，同样也是为了表现情感—深沉忧郁的情感。至于始终保留着水墨画法，也并不意味着留恋传统，而是出于水墨语言同样不失为表现情感的一种方式。林风眠情感领域异常宽广，从激情洋溢到寂寞感伤，从温情脉脉到凝神自省，都是他真实的内心世界。而在艺术表现上，“从抒情的、装饰的、充满诗意的极端，到悲惨的、暴烈的、忧郁的另一个极端—试问现代曾有哪一位中国艺术家能表达出其感受有着如此广阔的范围？”因此显而易见，任何单一的方法都无法满足其表现丰富情感的渴求。他是一位诗意画家—画中充满诗情，为人拥有诗性气质。他一生经历坎坷，却始终真情不改，从艺之道矢志不渝。无论际遇是否遂心，他都能从中体悟诗境。风声、雨声、疾苦声、声声入耳；“清水”“醇酒”“深情的淑女”。美美与共，成为他心目中永恒的象征。而他的画笔饱蘸色与墨，深情地将其毕生的喜怒哀乐，化作了大美的丹青妙境—斑斓的林风眠彩墨绘画堪称一部伟大的心灵史诗。
—聂危谷

“融合中西”的“国际人物”
现在，人们都把林风眠视为中国现代绘画中“融合中西”的代表性人物。但“融合中西”只是二十世纪中国文人的文化理想，中西两种文化的融合，不可能在一日之间实现，它毋宁是一种保守主义的批判态度，林风眠的成功在于他对中西绘画的深刻理解。他是一个界于中西两种文化之间的“国际人物”。林风眠的绘画，从四十年代开始卓然成家。而正是在他后半生中，经历了极大极深的痛苦。而林风眠以个人生活的悲剧为代价，避免了艺术的悲剧。这又是林风眠在现代中国绘画史上独特的价值所在。
—水天中
2010年是我国现代画坛的艺术大师、中国美术学院的创始人林风眠先生诞辰110周年。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。林风眠曾受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府—国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。林风眠是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。作为一代宗师，他将永远载入人类史册。作为后辈，我们有责任传承历史。在此，我们特别采访了前中国美术学院校长肖峰院长，和我们一起追忆林风眠的足迹。
记者：请向我们讲述一下20世纪初中国美术现代化转型的历史背景？
肖峰：我们知道，二十世纪文化艺术是在列强炮歼政策峭烟下开始的，伟大的艺术家都是在人生战场中奋斗过来的。世纪之初，我国内忧外患，民不聊生，人民反抗、斗争，推动着中国社会的变革，驱使着中国向现代化转型。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。五四运动，则是这一转型的标导，美术也不例外，作为这一时期掌大旗而冲锋陷阵的主将则是林风眠。在此之前，曾有不少学者，从康有为、梁启超到陈独秀、蔡元培、鲁迅等，均为艺术的革新而大声疾呼。人们印象最深的恐怕是陈独秀在《美术革命》一文中说的“若想把中国画改良，首先要革王者的命”。蔡元培先生“以美育代宗教”的论点，不但影响了整整一代人，而且成为二十世纪艺术发展最高亢的呼号。鲁迅先生“革命的新兴美术”，成了进步美术发展的旗帜。林风眠正是这些主张的推行者，并在艺术界发扬光大，取得了辉煌成就。廿年代林风眠自欧洲归来，面对腐败的中国政治和衰弱的文化艺术，高举五四革命大旗，提倡社会艺术活动，为实现社会艺术化的理想，驰骋在艺坛疆场。
记者：您认为林风眠在艺术领域最突出的成就是什么？
肖峰：林风眠先生是浙江美术学院（前身国立艺术院）的第一位校长。在艺术教育上，林先生在沟通中西的“新的艺术学派”上，有着不可磨灭的功绩。他是位学习中西的艺术大家，在他以前从来没有人在艺术教育上提出非常明确的主张。
记者：林风眠是如何将融合中西的道路贯彻到艺术教育上的呢？
肖峰：早期的林风眠，是以美术教育家身份出现在艺坛的，从26岁至39岁这十三年中，他先后执掌的北平和杭州两所艺术学院，是中国艺术的摇篮，美术界的黄埔军校。他抱定以“培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育为宗旨”。在教学上大刀阔斧地进行改革，打破过去因袭模仿之风，重视基础训练及自由创作。他采用了一条调和、沟通中西艺术新的途径，提出了“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术”的教旨。既不完全照搬西洋传统，又不默守国粹陈规的那一套，遵照蔡元培先生“兼容并蓄”的思想，在实践中创办中西融汇的绘画系。在用人上，他广纳四方不同学派的有识之士，提倡“到自然中去，做自然的儿子”，注重科学的基础训练和强调艺术创造的意义。因而能培养出像艾青、王朝闻、李可染、董希文、罗工柳、王式廓、彦涵、力群、胡一川、汪占非、沈福文、吴冠中、赵无极、朱德群等这样一批大艺术家。
记者：林先生的学生中不乏著名的艺术家，他是如何对待学生，如何对待教育的？
肖峰：林先生所培育撒播的种子，一代又一代的在大江南北、海峡两岸、世界各地生根发芽，开花结果。诚如牛津大学苏黎文教授所言，“不少有代表性的现代中国画家，曾跟他学过画，包括赵无极、吴冠中、朱德群等，可见其影响有多大。”早在先生执掌北京艺专时，教育目的就非常明确；他当时就指出，要“集中艺术界的力量，扶助多数的青年作家，共同奋斗，以求打破艺术上的传统模仿的观念，使倾向于基础的练习及自由的创作；更以艺人团结之力举办大规模之艺术展览会，以期实现社会艺术化的理想”。1983年，全国政协王丹凤委员向政协大会递交提案，建议将林风眠先生在杭州的旧居改为旧居艺术陈列馆，取得各方响应。著名爱国华侨香港南源永芳集团公司董事长姚美良先生愿意出资支持，当告知林先生此事时，先生建议将这笔钱作为基金，支持青年美术家的深造，并不愿以自己的名字命名。
记者：请谈一下在生活中您所接触的林风眠先生？
肖峰：与林先生的会见，大部份的时间我们谈论艺术教育和艺术创作的问题。一次他拿了几幅在台湾展览过的作品给我观赏，这使我分外惊讶，在国内我看见先生的作品都是四尺宣对开呈方形的；现在展示在我眼前的是长方形的，有三合板那么大，一共看了六幅，多是戏曲人物，先生晚年的画风更加概括、奔放，色彩更为鲜明拨辣。我为画作的气势所感染，连声叫好。而林老却说：“你有什么意见，给我谈谈。”一代艺术宗师，竟如此谦逊，更令我肃然起敬。

[肖峰]
1932年出生于江苏省江都县。1943年参加革命，在新四军所属新安旅行团从事抗日革命文艺工作。1950年就读于杭州国立艺专（中国美术学院前身），得益于林风眠，黄宾虹，潘天寿，莫朴诸大师的教导。1953年以优异成绩被选送前苏联列宾美术学院深造。1960年在苏联毕业后回母校任教。1983年起历任中国美术学院院长（原浙江美术学院院长）13年之久。他在任期间，勇于开拓，积极进取，成功地使中国美术学院成为全国艺术院校中的佼佼者. 他继承了林风眠和潘天寿的办学思想，在新时期又有所创新，为中国美术学院的改革与发展，为中国的艺术事业和中国艺术教育的发展及其推向世界作出了杰出的贡献。

关于林风眠的重彩水墨《秋山图》来源：

落款：新厦落成志庆 林风眠敬贺
1977年林风眠获批准由上海来香港定居，住在香港中侨国产百货有限公司提供的住所里，那里既是他的家也是他的画室。林风眠的堂弟林汝祥当时是中侨国产百货有限公司的经理，住在林风眠的家隔壁，负责照顾林风眠日常起居饮食及打理林风眠生活上的事物，包括替他购买材料、画纸、画布等。吴棣榕是当时是中侨国产百货有限公司的行政秘书，参与组织筹办林风眠的个展。为林风眠对外联络提供协助。当时中侨国产百货有限公司的董事长孙城曾与香港友联银行董事长温仁才是广东梅县同乡，与林风眠亦是同乡。通过孙城曾的搭桥银行收藏了林风眠的“秋山图”并请林风眠落款：“新厦落成至庆，林风眠敬贺”。之后台湾山艺术基金会通过中侨国货的牵线搭桥收藏了林风眠的“秋山图”。“秋山图”参展于1995年林风眠水墨画展，在台湾国父纪念馆展出并作为展览画册的封面。该展览由世华联合商业银行、艺术家杂志社、山艺术文教基金会主办，炎黄艺术馆协办。同年，“秋山图”参展于“95林风眠个展”，在高雄炎黄艺术馆展出，并同时出版画册。最终海外藏家再购自于山艺术文教基金会，因此林风眠《秋山图》流传有序，来源正确。
【注明：2000年07月中国工商银行正式收购香港友联银行，2000年8月香港友联银行更名为中国工商银行亚洲有限公司。】

香港中侨国产百货有限公司
中侨国货百货有限公司是由海外爱国华侨于一九五八年集资在港成立，它发展成为香港五大国货公司之一，主力经营百货业，在香港九龙尖沙咀、油麻地、旺角均拥有大型多层商场和商业大厦，为历史悠久、根基稳固，信用卓著之大型企业。1997年中侨国货百货有限公司结束其百货业的门市，之后转向国内房地产投资。
山艺术文教基金会
山艺术文教基金会是由台湾收藏家出资运作的一个公益性组织，诞生于1990年，最初叫炎黄艺术基金，后改名为山艺术文教基金会。基金会以林明哲为首的一群艺术爱好者组成，以推广美学艺术教育为宗旨。从1987年起，山艺术文教基金会开始接触和认识中国内地艺术，从探究关注中国内地杰出艺术家、支持中国内地艺术家的创作，到参与和支持、推动中国内地艺术的发展，迄今已有20多年。1990年代初期，在台湾本土，尤其在台湾南部一个保守的地方，关注中国当代艺术的人士极为少数。山艺术基金会的魄力和眼光在当时台湾的收藏界是相当远大而具前瞻性。山艺术文教基金会始终在宣扬一种无艺术地域的观念。从早期的吴冠中、林风眠、罗中立、张晓刚、杨飞云、程丛林、何多苓，甚至旅居海外的赵无极，都在其收藏范围中。山艺术基金会以一种包容和顺应时代潮流的态度和精神，促进和支持了中国内地艺术家和艺术史的探索性尝试，并在横跨20世纪80、90年代及新世纪之间的艺术事件中，收藏了大量珍贵的历史重要艺术文献。山艺术文教基金会在台湾出版了30多种与中国内地现代艺术相关的艺术书籍，主办过近80多次艺术展，并不断发现和提携年轻的艺术新锐，曾于1992年设立山艺术“罗中立油画奖学金”。
林风眠的彩墨《秋山图》有一种与众不同的艺术魅力，它追求一种宁静而有力的、讲究形式和韵味的美，力图将印象派的外光画法和中国画的水墨方法结合起来，或者将西方现代艺术的构成方法融入具象彩墨的描绘之中。远景背光的浓重的大山衬托出受光的鲜艳红叶，黑色树干与金黄、中黄、柠檬黄树叶互相支撑，画面空间深层、遥远，有一种深邃的意境。其中西合璧、宁静与力量完美结合的绘画风格，显现了艺术家在追求“东西方和谐与精神融合的理想”的道路上的探索和实践。他所描绘的，其实是‘胸中的山水’，将人们带进一种清幽安静的境界。