出版:《伤·心—叶永青个展》，成都K空间，上海，2008年，第17页、第29-35页

展览:《伤·心—叶永青个展》，成都K空间，世贸商城，上海，2008年，9月。
《画·涂—叶永青精品收藏个展》，形而上画廊，台湾，2009年，12月。

获奖记录:

描述:叶永青
叶永青的艺术所展示的是一种深层的冲突，一种美学意义上的破坏。就视觉审美而言，他的作品既是超越语言的亦是超越地域的。
—奥斯特 乌根
作为中国现代艺术“云南总舵主”的叶永青拥有多重身份：策展人、评论家、艺术家，他对于中国现代艺术的推进有着不可磨灭的功绩。其80年代早期的作品大多以云南圭山为表现主义，作品多具有梦幻现实主义风格。进入90年代，叶永青的“大招贴”系列是艺术家对本土文化反思后的产物，是一种文化症候，它反映出90年代社会转型后中国社会—文化心理上发生的急剧变化。新世纪始，叶永青的画风突变，转向了观念性绘画创作中。这个时期的画面上都有一个可以让观众辨析的“鸟”的形象，然后从另一方面，这些由“丁字线”构成的鸟却正是在消解具象的鸟的形象，强化作品的过程性。叶永青追求艺术的历程就像他自己说那样：“我总是会在一段时间内以某个地方为出发点，不断地穿梭在各地。然后再换一个出发点，再出发……”
当代文人画家
在对自然的气质上，叶永青与早年的毛旭辉和张晓刚有相似之处：感性并充满眷念。不过，可能是因为个人经历上的原因，叶永青在自己的作品中长久地保留了抒情的记忆，即便在表现工业环境对人和自然的伤害，他的手法也是抒情甚至是美丽的。在90年代，叶永青将波普风格与自己的趣味揉和成一种松弛的写意，无论是“大字报”还是大量的涂鸦作品，他始终保持着一种“文人”姿态，人们很难在他的作品中看到愤怒的情绪，即便是“大字报”也不过是叶永青对历史问题的一个冷静的假设性回忆，稍有不注意，就容易引导观众滑向笔墨游戏。在世纪之交，叶永青完成了一个特殊的“涂鸦”系列，在这个系列里，叶永青实现了他的游戏性表现主义与观念性技术的结合，形成了他自己的标志性的风格，在很大程度上讲，正是有了这个阶段的作品，使叶永青成为当代绘画中的重要画家。
—张小涛
该组作品中，叶永青开始减少他作品中的内容，他抽取了那些涂鸦作品中的局部和个别符号。在红、黄、黑、蓝纯色大背景上，他将从他“鸟”中抽取一些随意的符号、图形，在确定了的迹印边界上填充。他着重强调那些毛糙的细节，让填充之后细琐、理性、繁复的“丁字线”使图形显得更加具有表现性。他将杜尚明确的观念和古人对“多少”或“繁简”的理解合二为一，从“有”与“无”的古人思想中去理解杜尚的合理性。最终，“鸟”的形象变为“非鸟”，而作品的创作过程则被叶永青以时间的维度凸显出来。