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描述:我并不太关注画面上有多少绘画的因素，我的作品直接达到视觉的终点：图像的意义。
——薛松
薛松创造性地将现代元素与集体文化记忆中的元素结合，并以著称。在薛松的作品中，书法、民间艺术和水墨画等中国传统艺术形式与现代绘画技巧并存。上世纪90年代中期以来，薛松不间断地同时进行了《与大师对话》、《可口可乐》、《旧日的山水》、《书法》等系列作品的创作。这些在外人看来貌似随意组合的制作程序，实则每一步骤里都包含了薛松基于当下文化与现实的历史性思考和判断，以及对包罗古今中外纷繁图像的敏感把握和巧妙运用。正是这种由创作方法导引出艺术意义的过程，让薛松的艺术成为90年代以来中国当代艺术景观中不可或缺的一个组成部分。
艺术的火星从这里开始
1990年，上海戏剧学院宿舍楼的一场偶然的火灾烧毁了薛松的许多私人物品，从形式上毁灭了薛松从一个小地方到上海生活的有形可循的全部足迹，“烧毁了我的郁闷和梦想，剩下的就是焚烧过的痕迹和焦味，我从这场大火中找到了一种能让我说话的方式。”薛松这样诉说道。从燃烧之后的灰烬中他收集起残余物并经过重组和拼贴，就像科学家的实验一样，他立刻投身于这次火灾引起的一些列跳跃的思考中。薛松早期那些由个人生活记忆碎片组成了作品，像对过去的某种祭奠与告别。如今，循着“火”的启示，他在个人化的艺术创作道路上已走过了18个春秋。此间，薛松的艺术主题和内容在立足中国现实的基础上不断地获得了深入与拓展，而其艺术风格也在长期相容并蓄的提炼过程中日渐显现出既有中国性又具国际化的鲜明特点。
夜泊牛渚怀古
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
唐 李白
薛松作品中的每一个形象都是由几十甚至数百张碎片所构成，每一张碎片上的形象在空间上的独立存在，这幅《夜泊牛渚怀古》也不例外。局部的字体碎片在整合的总体过程中又颠覆了总体，信息在建构着形象的同时却又解构了形象。火焰的烧灼使这些小纸片不仅变成了一个个彼此独立又相互联结的网络，更突显了其背后的文化特征—薛松运用他独特的幽默、深刻的政治记忆，对历史进行了一次理性的政治评价与自省。那些音调乏味的废纸，经薛松点拨之后，就形成了意外地形成了由毛泽东书写的古诗，导向了异样的趣味结局。在创作中，薛松或由现实切入历史，或以历史隐喻现实，借助“火”的力量，他在图像的毁灭与再生中探寻着艺术的真实和虚幻。