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描述:如雷的靜默
色彩魔法師杜泳樵的《牧歸》
杜泳樵（1934-2007），四川省嶽池縣人。四川美術學院教授，中國美術家協會會員。作品以油畫、水彩為主。他把西方來的油畫和中國的藝術揉合在一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點。畫家以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響過幾代畫家的成長。部分作品為前蘇聯博物館、中國美術館及若干藝術機構收藏。生平、畫作、畫展及辭世資訊等，被載入《中國美術年鑒》《中國美術60年》《中國美術大事記》等歷史文獻。

杜泳樵以油畫名世，但他早年廣泛涉獵，自少年時期開始獨自摸索中國畫，進入藝專後又在素描、水彩、油畫、版畫各方面都有心得，這使他在繪畫創作中獲得了充分自由。他的油畫作品以風景為主。這幅《牧歸》作於2004年，也屬於油畫風景畫。其表達的意象完全是中國式的，傳統式的。畫面中洋溢著一種靜謐沉思般的情調。雖然自然景象一直是他創作的依據，但個人在自然中的感悟越來越成為作品的主軸，直至畫家的心緒浸染其中。這種情調每每讓人想起19世紀俄羅斯那些飽含詩意的風景畫。應該承認，近百年中國油畫中缺少深沉的詩意，而在這一方面，杜泳樵的風景畫不失為對異域藝術成功的借鑒。

貫穿於各個時期、各種題材的是，杜泳樵對色彩、筆觸、肌理這些表現形式因素的充分發揮，這使我們領略到他多方面試驗的觸覺。在這幅作品中，我們在細節上可以看出它對鮮明飽滿的色彩興味和對多種點線團塊“織體”的試驗。近處的牛沉穩，牧牛童則豔麗、活潑，宛如一點生命的律動；山村小路也閃爍著光彩。而在整體上，畫面又蒼鬱、沉靜，村舍與遠景宛若傳統的青綠山水。這種反差恰到好處地反映出畫家個性與心靈的豐富，和對自然、生命的體悟。
百年一遇的天才
他們眼中的杜泳樵
那時我們在美院聽說杜老師的很多傳說，還沒有見到他本人就見到他的畫，我當時非常之震驚，因為我對油畫的所有想像都在杜老師的畫中看到了！確實是如此。杜老師的藝術從50年代到現在都非常成熟，他50年代的畫拿到現在來看，從時代的角度講仍然是畫得非常的好，不可企及，他那時的作品可以說已經是油畫的典範了。他肯定是他那個時代的佼佼者，他的藝術絕對是第一流的。以前有人問過我，我就說過，我們實際上只學到杜老師的一點皮毛，我這個話絕不是客氣話，確實是如此。杜老師的功底真是非常之深厚，現在看杜老師的作品就覺得他更是爐火純青了。
—何多苓