出版:

展览:“包裹着的欲望”，焦兴涛国际艺术架上绘画个展，荷兰，阿姆斯特丹，2010年。
“无法缺席”，成都文轩美术馆开馆展，成都，2011年。

获奖记录:

描述:以“以物易物“的方式，营造一个现实的幽灵。

“异常”的回归

焦兴涛是一位雕塑家，不过在很多时候，人们却将他看成为一位观念艺术家。虽然这不是一种定论，但是它至少揭示了以下这样一些事实：1、与雕塑家的身份相比，观念艺术家的身份是显性的，它的潜台词就是，观念是主导的，手段是第二性的；2、抛开艺术家早期的由金属焊接而成的古典戏剧类的作品，焦兴涛的创作通常都有‘现成品’的身影，不过此‘现成品’非彼（艺术史上的）‘现成品’，它和小便池无关，不过和安迪沃霍等却有关。和安迪有关的是消费主义的躯壳，虽然所讨论的属于同一范畴，但是在呈现上却有着本质上的差异，简单说，波普里出现的现成品它是一种‘实在’，是以‘实在’来批判及揭露构成‘实在’的逻辑关系，它是被平视的，也是直接和激烈的。焦兴涛的‘现成品’则只是一个开端，形态上它是异常的，表现上则是审美和夸张的，当然，最为重要的是，它不是‘实在’本身，而是一种被‘改变’之后的被观看的所在（这里指的‘改变’不是指尺寸上的缩放）。从这个角度上看，焦兴涛是极强调语言的，因为正是他对于语言的极度追求，才让其作品游离在雕塑和观念的边界之上，至少在他自己看来，装置，现成品和雕塑，都是在空间上的确实存在。

焦兴涛的艺术实践一直在强化某种观看，这里头既有雕塑家对于自己所选取对象在艺术处理上的技巧性表达，又有其作为现代艺术家对于被异化后的社会现实所进行的批判性陈述。那是一种雕塑家的目光，里头充满了专注的，断裂的凝视。对于公共性体验的描述并不是一个‘新’的话题，值得去关注的是艺术家对于具体目标的呈现方式及表达过程，比如说由雕塑特性所流露出的艺术家对于空间，时间，材料等的处理思维，这是有建设性的。在这个维度下来对焦兴涛的作品进行重新审视，至少可以看到以下一些企图：艺术家在努力将视点拉回到原处（以凝视来重新审视自我）。

自09年以来的焦兴涛的艺术实践是对他之前创作的批判性呈现，这是我所认定的。从某种意义上说，它是颠覆性的。其中最大的特征就在于从这个阶段开始，艺术家有意识的强调和关注构成其作品的物质性语言存在，讨论的是实在的物。它完全不同于“表达-语境”这样一个表述系统的，它是通过对构成作品的物质性属性的思考，来对存在本身进行讨论。对于存在的关注涉及到本质，在当下这个任何作品都强调‘意义’的时候，对于意义的否定是积极而有益的。由于艺术家目前正处于转变的开始阶段，所以对其近阶段作品在此不作过多讨论。重要的是开端，被转移过后的观看视点在将来会带给我们哪样的作品，倒是值得我们大家期待的。

— 倪昆
《无题》

被压缩的物体在规定的角度呈现为一个真实的存在，
每个局部都被精心地改变，不动声色地在视网膜上营造出符合常识的投影；
而在不断的靠近中，这真实的谎言被逐步地揭穿。
它们悬浮在现实中，可望而不可及——就如同我们对于所谓传统的想象。

— 焦兴涛

楠木圈椅是象征中国传统经典家具的样式。在作品《无题》中，焦兴涛将这一经典进行一种全新的造型体验，将两把把椅子在特定空间中的挪动呈现出来，展现出时间的痕迹。作品冷峻而静观、沉默而不张扬。有时候它故意混淆雕塑和真实物品的界限；混淆视觉和触觉的界限；有时它又会不经意地表现出艺术家人为干预的痕迹。两把悬挂在空中的圈椅，作为日常生活中常见的物品以反日常的形态呈现出来，是当代艺术中比较重要的创作方式，能给观者传达一种超验、异样的感觉。与焦兴涛其他作品一样，它们都源于生活却又异于生活，给观者留下很深的印象。焦兴涛的作品具有很强的观念性、十分注重手工、注重塑造、注重时间的过程。这也是他的作品具有特别魅力的一个重要方面。