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描述:曾梵志的“乱笔”
2000年，曾梵志开始以狂乱的线条试验创作抽象类型作品，改变了他的面具系列的谨慎和精致风格。之后的一个偶然事件，曾梵志右手受伤，不得不尝试改用左手画画。左手运笔自然难以达到右手娴熟的控制能力，在创造新方向的同时又不断的出错破坏画面，越是试图去修改这些错误，反而造成新的错误，这是 在正常的右手思维中难以出现的。曾梵志在这个过程中发现了破坏的力量，干脆彻底用这种方式来创作，从而发明了他独特的“乱笔”技法：以双持笔的技法创作，右手画笔所建立的东西同时又被左手画笔所改变，但在改变之中仍保留了原有的轮廓和笔触。借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制，达到了在有序中的无序，获得中的丢失，凝聚中的散发的画面效果。

曾梵志的“乱笔”风格在2004年进入成熟期，并开始采用“wet-on-wet”的绘画技法， 这种技法使画家“没有时间斟酌，没有时间后退”（“no time to think, no time to step back” ）。 由于实景与想象的距离加大，创作中充满变数，要求艺术家高度集中的注意力和轻捷快速的手 法来绘画。作为结果，他的风景系列的构图并不强调实景的存在性，对现实风景的暗指也变得 非常松散和模糊。曾梵志谈到这一现象时，说到：“这些不是真实的风景，而是一种妙悟的体 验，它不属于一般认识，也与理性言豪无关联。妙悟是一种启示与显现，但这启示并非简单地 彰显事物，而是一种创造，它所带来的是一个潜藏在自己生命的深层，新颖而似曾相识的世 界。”（引自《曾梵志》纽约Acquavella画廊，2009年）

另一方面，线条的运用与处理是曾梵志“乱笔”系列作品的另一特质。在2002年到2004 年转型的关键时期，曾梵志开始从中国传统山水画中去寻找突破。在中国水墨画中，线条不是单是画面的基本原素，更是情感宣泄的轨迹。曾梵志着重中国水墨画中对线的重要性，以西方油彩来表现线的张力，陈述自然和内心之间的交融。“在这些画作中，急速的线条已经脱离了单纯造型手段的功能，开始成为绘画表现的主体。”（巫鸿《2010•曾梵志》，2010）。 “曾梵志是熟悉并理解西方当代绘画的中国画家之一，他能够在杜非、德库宁以及新表现主义画家的作品中理解什么是西方的神韵，可是，他最后还是决定通过恢复传统气质的接续，来完成一个当代的绘画转型。”（吕澎，《“心绪”的故事——曾梵志的艺术》，2006）
在这张2007年创作的《无题》中，空旷无人的山坡上，干枯的树木和杂序延伸的树枝布满大地，冬季的暗沉天空和枯竭的大地以幽暗的蓝色色调凝造出凄凉的视觉效果。那些突然转折或折断的枝条更加重了悲壮的意景。而天空与山坡之间的一缕曙光，在画面上，以对角分界线的方式将画面达到平衡与互补；在画面意景中，让希望和期盼的光芒在凝重悲壮的场景中升起。这种画面不断转变的感觉是奥妙无穷和难以明示的，多变的视觉氛围令观者感到振奋而刺激。曾梵志对色彩的出色运用更使这张作品营造出神秘莫测、极为超然灵气的围，而画面构图所呈现的生动而自然的内蕴更是引导观者走入神秘而虚幻的世界。这种特质 巧妙地融合了解构主义方法与叙述性风格，使得画面充溢着“抒情性”的旋律和“叙事性”的情结。