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描述:来源：作品直接购自于艺术家本人
附：香港季丰轩画廊保证书。

抽象观念和绘画一直是我感兴趣的，我认为绘画作品不能缺少抽象观念，一幅画有时之所以能让观者着迷，往往抽象观念在作品里起到了很大的作用，它甚至是作品灵魂的所在。
—潘德海
潘德海是西南青年艺术家中杰出的人物之一。1985年在上海、南京举办了《新具像》画展。1986年成立了西南艺术研究群体。“苞米”系列的作品入选1989年中国美术馆举办的《中国现代艺术展》，从此，潘德海即苞米也成为了学术界的共识。

根据艺术家自己的回忆，找到苞米这种视觉元素，实属偶然。他是在创作摸索中，因为修改和洗擦不满意的颜色而发现了这种让历史和生命逐渐显露的表现方式。一旦这种苞米的形象被艺术家发现和掌握，就与艺术家自己成长阶段的故乡经验联系了起来，成为奠定他随后艺术作品风格形象的最主要部分。这些无数的颗粒状苞米的反复洗擦，需要理性的意识和长久的毅力，尽管它们最终呈现在画面上的视觉形式是神秘、魔幻、繁复、怪异和难以令人琢磨，带有明显的非理性倾向。

潘德海笔下的人物形象和环境，几乎都是那种被称为“激情燃烧岁月”的乌托邦时代的产物。“我们生活的时代处处都烙下过去时代的影子。那个时代的气氛，最能说明中国的一切。”潘德海这样表示。的确，对于一个出生于五十年代的艺术家来说，他在形成世界观和人生观时的成长时期，是伴随着那个时代的政治生活和社会模式而走过来的，个人的生活感受总是不可避免地与那个时代的革命历史记忆和生活片段紧密地联系在一起。是这样的经历和记忆影响着潘德海的一生，他认为这些东西远比现在商业化和大众化的文化景观更能够反映出一个社会背后的某种东西。或者说，今天的现实与过去的历史记忆有着千丝万缕的联系。

潘德海的创作以“苞米人”的造型广为人知，以“苞米”颗粒组成具体形象，利用不断成长的颗粒构成的世界去象征生命的状态。在这幅作品中，整体红黄相见的画面构图之上，四个由苞米和颗粒组成的人物若隐若现，他们骑在车上，仿佛突然听到什么，停下驻足，瞪圆了眼睛，有茫然、有惊恐、有诧异、有迷惑。艺术家用油画色彩一点点的涂抹，将颗粒进行相对有序的排列，与微妙的色彩构图形成了对比。颗粒感的人物与朦胧感的构图，无不让人感受到一种焦虑苦闷的城市生活状态，艺术家正是想通过这种弥漫但变化着的颗粒来构成自己的形象世界，展示变化中的心灵的复杂性，以诙谐的笔触，及对生命本身的坚持来调整人生态度。