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描述:来源：伦敦苏富比2006春拍当代艺术专场LOT360

1950年代是赵无级艺术创作的一个重要年代。自1948年他到达巴黎后，在开始的两年，赵无极沉浸于吸收西方绘画经典，尤其是野兽派和立体派之色彩和构图之精华。而1951年起，他开始出游欧洲数国。对他来说，旅行是一种“了断”（rupture）也是“开创”（ouverture）。1951年的瑞士之行让赵无极发现瑞士画家保罗•克利（Paul Klee）绘画中，深深被克利那东方缥缈灵气的特质的作品所吸引，受之影响，赵无极开始了他的抽象道路。

1952年，在皮埃尔•勒布(Pierre Loeb)画廊的第二次展览上，赵无极结识了贝聿铭(I.M. Pei)夫妇。 在他们的影响下，赵无极开始对城市建筑产生兴趣，并认为“观察城市的建筑有助我构思画里的空间安排”。他开始着重思索画面的空间，尝试改变西方绘画的透视法则，而以中国传统的多点透视法入手。赵无极曾说到：“我在画中力求自由的空间关系，我的视点是像国画中那样移动的多视点。”在随后的意大利、西班牙之行中，他先以随身速写生本记录所见的景物和建筑，回去后再创作油画作品。教堂是他在旅行中对西方建筑研究的一个重要主题，例如1951年的《教堂风景》和《圣母院》（见图），1952年的《西班牙布尔高戈斯大教堂》等。不同于1950年以前所受野兽派色彩斑斓的影响，在此时的绘画中，赵无极从他到巴黎后的两年中的石版画制作中得到启发，他开始以较少底色，以中国水墨泼染的效果感，在油画上呈现水墨融入宣纸后形成的层次感，用单一或双色底色呈现色彩变幻莫测的效果，以流畅、多层次变化的色彩来营造空间感。

西班牙布尔戈斯天主教堂位于西班牙北部的历史名城布尔戈斯，是唯一的一座以独立建筑被宣布为人类文化遗产的西班牙教堂。教堂高84米，雄伟壮观，气势非凡。是十三世纪哥特式建筑的杰出代表。在欧洲铜版画风行的15－19世纪时期，这座著名的教堂也曾被无数次以被铜版画家所描述（见图）。

这张赵无极的《西班牙布尔高戈斯大教堂》中，赵无极用较少的背景用色来达到油彩稀淡、轻薄的效果，从而在油画布面上体现中国水墨的特点。他将灰铜色和淡赫色交错作用，而每一大色块又展现多层次的色调变化，展现犹如水墨渗入纸本的晕染、扩散、浓淡、枯润等效果，呈现一个虚实幻化的境界。在色调的使用方面，将偏冷的诸赫色调和偏暖的灰黄色调交融作用，在画面中产生明暗对比，冷暖对比的色感，来营造出空间的远近的丰富层次感。对教堂的建筑，赵无极用画笔的木柄端刮掉颜料，而形成细线，将建筑物、人物这些具体形象转化成具有素描线性的简约线条和符号。而由于刮痕所呈现凹陷型的灰铜色底色，尤如干刻法所制铜版画的模板效果，呈现出具有历史感的锈迹和沧桑感。而这种线条型的笔触与背景中稀释颜料所达到的的粗犷笔触并置，又丰富了笔触的材质感和美感，使景物具有诗意的意境。这种意境的表现手法，又无疑来源于中国的传统绘画：例如米芾在《春山瑞松图》中的亭台以极简的线条化绘制，用淡墨和淡色表现浮动的云雾，呈现出云雾中的青润山脉、矫健的松树和静谧的亭台的春日润湿而生趣的意境。

赵无极的好友，法国诗人，作家，超现实主义画家亨利．米修（Henri Michaux）曾描述赵无极这一时期作品：“欲露还掩，似断还连，线条随兴游走，描绘出遐思的脉动。” 赵无极对此也有感到：“符号成了形体，背景形成空间，因为一再重画、毁弃、再重新来过，在我心里的东西好像开始浮现出来了”。在这过程中，简洁的线条与符号的运用，引伸到赵无极50年代中期的“甲骨文”系列。而将色调以明暗对比的使用，来制造空间远近层次感的创作方式成为他日后臻致空灵的抽象风格的基础。

赵无极在1951－52年间在欧洲旅行期间的油画作品非常少，这些作品对他随后的“克利风格”、“甲骨文”系列和“抽象”系列起到非常重要的启蒙和开创作用。而作品来源中的巴黎Pierre Loeb画廊则是赵无极到巴黎后,在1950年由好友亨利．米修（Henri Michaux）介始下，于1950－57年间代理、展示赵无极作品。这张《西班牙布尔高戈斯大教堂》因此也尤显难得可贵。