出版:《吴大羽1903-1988》，大未来画廊艺术有限公司，1996年，第41页。
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，2006年，第155页。

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描述:现代抽象绘画的拓荒者

吴大羽先生是中国现代绘画的先驱，也是中国早期抽象画的拓荒者，他与林风眠、徐悲鸿、刘海粟等大师具有同等重要的地位，同时又具有其特殊性：在第一代油画家中，他是唯一一位从事抽象油画创作的，具有开创性意义。

他1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院，当时正是野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等现代艺术思潮风起云涌的时期。此时的他便倾心于欧洲现代艺术流派，对变形、抽象等创作手段深有心得。早年便作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。“中国色彩派之代表者”的高度评价，已与年仅26岁的吴大羽连在一起。

回国后的吴大羽长期从事油画教育和创作。因为他致力于中国绘画的创新运动，在教学中充分引进西方现代艺术理念，他以富有个性和现代感的创作和人格魅力，在学生中造成了深远影响，培养了吴冠中、朱德群、赵无极、闵希文、王式廓等等很多当今画坛享有盛名的画家，赵无极称之为“善于点亮学生眼睛的好老师”。吴冠中认为在当时的老师中“威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜”。

吴大羽艺术的鼎盛期其实只在其生命的最后十年间，之前的五十年学艺、教学、创作似乎只是为这辉煌的十年作扎实的铺垫。吴大羽晚年的作品多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽的艺术价值建立在两个方面：其一是对西方现代艺术的精确理解。这种理解是其在法国留学时受到的熏陶而自然形成的，无论是色彩、构图等都能感觉到西方现代艺术的气质，但却找不到任何一位西方大师的痕迹。其二是将东方艺术神韵融入抽象艺术中。吴大羽说：“中西艺术本属一体，无有彼此。非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟”。吴大羽的作品虽然架构是西方的，实质上，他已经把东西方文化中固有的精华都吸纳成为自身艺术创作的源泉，他将西方现代绘画与中国传统艺术的一些观念和技巧有机融合,创造出一种个性强烈、色彩绚丽而意象深郁的艺术风格。

“吴先生的画不同于西方纯理性和纯感情的抽象画，而是理性和感性的统一体，有哲学内涵和强烈的艺术表现力。他的作品放在任何一位西方现代大师作品旁边也毫不逊色，发出中国文化特有的智性，有吴大羽个人悟性和灵性的光辉。”吴大羽的创作一直着力于心灵和感情的倾诉，具有很高的中国文化底蕴，对艺术中的意韵体味很深，他的作品题目常带有“韵”，正体现出这个意义。

《花韵－9》是吴大羽先生晚年抽象绘画的代表之作。画面以蓝调子为主，设色浓郁，对比鲜明，动感强烈。花的形象或隐或现，统统卷入了音响的节律之中，正如吴大羽所说的：“飞光嚼采韵”。吴先生以中国的“韵”吞食、消化西方的形与色，蛇吞象，这“韵”之蛇终将吞进形与色之“象”，体现出强烈的艺术表
现力。作品虽然已有三十几年历史，但颜色依然明亮浓郁。据朱德群回忆：一九七九年得知吴大羽因国内油画颜料变色，想要点法国颜料。朱德群便买了法国LE FRANC-BOURGEOIS牌大瓶油画颜料，装了一大箱寄给吴大羽。所以，吴大羽在八〇年以后的画用的颜色很好，也都没有变色。和他这个时期的大多数其它作品一样，画幅上没有签名及日期，其创作心态已经完全超越外在的形式，完全沉浸在艺术本体的表现之中。