出版:《品藏东方——中国经典艺术展》，昊美术馆出版，2012 年，第82-83 页。

展览:“品藏东方——中国经典艺术展”，展期自2012年2 月26 日至3 月4 日，上海美术馆，上海，中国。

获奖记录:

描述:陈逸飞在上世纪80年代中期就凭借周庄水乡系列作品在美国获得巨大成功，是他发现了周庄之美，而周庄也舒解了他的思乡情结。

《蓝色的故乡》是陈逸飞1994 年旅美期间创作的表现江南古镇周庄暮春时节的风景的作品。全画笼罩在一种蓝紫色的光韵中，宁静中又充满盎然的生机。古桥是画面的主体，全画构图围绕着它展开。一座古桥将画面分为上下远近两个部分，而穿桥而过的河水又将这两部分紧密连接起来。近景的船与远景的船相互呼应平衡着画面的构图，桥上的树也使远景的树林与中景得以呼应，同时巧妙地将后面房屋掩映以免与中景主体桥发生视觉上的冲突。而近景划船的人与波光晃动河水在与古桥的动静对比中衬托出古桥的伟岸、沉静与庄严。一种常规看似呆板的构图格式在画家的精巧安排下显出丰富的空间层次和生动的韵致。

在色调运用上，作者特意强调了江南水乡富有地域特征的黑白色调的对比。画家以中景白色墙壁反衬石桥深色调，深色的石桥其间又有许多灰色的变化，演绎出极其丰富的层次，这种连续色调推移，增强了画面的抒情意味。而散落在画面中陈氏作品所特有珍珠似的光斑一如跳动的音符，在抒情的连续调子中凸显活泼的节奏感。这一切又都统一在一种朦胧的蓝调之中，深沉、缠绵、细腻而敏感，弥漫着淡淡的伤感，那是对故乡无法舒解的思念。

从技法风格上看，这件作品除精巧的构图，优美的色调表现外，还运用了厚堆、砂磨、晕染、光斑等丰富的技巧，尤其是黑色调的运用有很强文人水墨意韵，这些都是陈逸飞早期“周庄·双桥”系列作品最为典型的技法特征。与陈逸飞后期粗放的较多使用大写意的直接画法不同，早期的水乡作品相对精致，细节刻画较为深入具体，反复运用直接画法与多重晕染的古典间接技法使画面获得一种含蓄、朦胧、深沉而凝重的效果，传达一种浓郁的抒情意味，非常动人。

写实绘画最具难度的并非写实而是写虚，处理虚的部分比处理实更难，因为虚的处理会使画面获得一种超离客观现实绘画空间，从而与现实拉开一定的距离，这个距离就是容纳审美相生使人们的思维在现实与想象中自由的驰骋，在多重审美空间叠印中产生象外之境——意境。这件作品另一大特征就是在虚实的节奏处理上做得非常丰富，每一个局部都充满着虚实的转换，实处明确生动，虚处婉约含蓄，而总体上又能连贯起来应和画面整体的节奏变化。这种复杂而多重的虚实增加了画面的节奏感、韵律感，犹如一首旋律婉约多变的音乐，有多重的审美意境，让人沉醉流连。

总之，从技法剖析角度来看，《蓝色的故乡》极为典型地显示陈逸飞高超的绘画技术与杰出的才思，是陈氏“水乡”题材极为难得的精品。