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描述:丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，上海地区的代表人物，在国际上享有广泛的声誉。丁乙出生在20世纪60年代的上海，自小表现出对艺术的天赋。就读于上海工艺美术学校期间师承余友涵，这对今后丁乙走向现代艺术之路起了决定性的作用。1990年毕业于上海大学美术学院国画系，同年任教上海市工艺美术学校，2006年始于复旦任教。他是1993年中国艺术家第一次参加第45届威尼斯双年展及1998年的悉尼双年展中唯一的中国抽象艺术家，出国展览次数最多的中国抽象艺术家，也是第一个为世界级品牌爱马仕设计产品图案的中国画家。2001年在瑞士巴塞尔举办的《ORNAMENTABSTRACTION》展中，丁乙作为中国抽象艺术家的代表人物与欧美抽象艺术大师并驾齐驱。毫无疑问，丁乙是中国当代抽象艺术领域具有影响力的艺术家，是其中最出色的代表人物。 极简主义者
丁乙的绘画具极大的重复性和规律性。他的作品画面始终是那两个符号—“+”和“×”—所进行的各种组合和变化。他的所有作品“仅仅只是”这两个笔画简单的符号的增加与繁复。丁乙将这些“原始”、基本、初级的元素据为己用，转化为构成他绘画的主要基本图案，进而发展出五花八门、多元多样的变化。因此，这两个符号失去了所有象征或叙述的意涵，成为他绘画唯一的“内容”。丁乙抱着超凡的决心和毅力使用这些再简单不过的符号，甚至到一种偏执式着迷的地步；这时，绘画的“内容”其实已成为对“内容”的否定。换言之，对丁乙而言，绘画的过程不再是追求任何叙述或情感的表达。相反地，绘画被压缩到最极简的状态。画面形式的多元多样以及构成元素的极简之间处于一种紧张关系，这个张力让丁乙的绘画呈现强烈的动感。我们或许可以用一个由两个相互矛盾的名词所组合而成的名称来形容丁乙的绘画，那就是：过度的极简主义。
—侯瀚如（独立策展人；旧金山美术学院美术馆馆长）
丁乙自始至终以“十示”为艺术创作的源泉。90年代左右开始，丁乙借由成品布纹样已然能够轻易掌握绘画的整体动向与效果。《“十示”1998-9》就是丁乙徒手绘画而成的，他使用平滑流畅的笔调与布料本体和谐的色彩，将绘画与图案融合恰当、浑然一体。细细品味这幅作品，我们不仅能够看到了平面的交叉，更能体会到纵深的立体感。其中“+”与“×”的不断重叠与组合，仿佛是要挣脱在平面上不断造型的二度空间从而借由运动的张力进化成三维空间。这象征着丁乙已然走向他的新时期—城市影像，这个词蕴含了丁乙观念上的极大变化，但这种改变并没有明确的时间断点，而是丁乙创作理念与画布创作手绘的一个升华。丁乙试图通过这个升华反映出艺术与城市、时代的关系，用最朴实无华的方式来体现生命。我们可以说，丁乙的画是一种精神性的生存形式，一种透过空白的内容却与本质一同探索生命意义、从而获得生命圆满的方式。