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描述:徐冰
其实我的真正兴趣是对人思维的一种改变，为人提示一种新的思维角度和线索。
—徐冰
徐冰1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为中央美术学院副院长。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆，堪萨斯Spencer美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等世界各地的重要国际展。
回顾徐冰30年来的艺术历程，他是一位对社会和文化有敏锐洞察力的艺术家，能在错综复杂的现象中认清问题的实质，并把各种文化语境和历史资源作为背景。他通过“新英文书法”中将东方人特有的智慧和精致的艺术形式来更准确地表达自己的艺术主张。徐冰曾被邀请参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等世界各地的重要国际展。于1999年，获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟天才奖。他于2003年，获得第十四届日本福冈亚洲文化奖，于2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖。由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”徐冰获得了全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”，被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一。
新英文书法
外国人对中国书法的欣赏其实长期以来只停留在一种抽象化的层面上，因为书法实际上跟写字是有关系的，欣赏书法必须要跟文字发生联系，但是由于对中文的不能阅读，他们对中国书法的欣赏只能停留在一定的程度上。所以最后有些人就说，我通过这种方法让西方有了一种书法的文化，就如题字的文化一样。我一直觉得我的这种文字是一种不好用的字库，它和正常的文字相比，起得正好是一种相反的作用：正常的文字是通过沟通、交流、传达意思来起作用，而我的文字是为了阻截你的思维，给你的思维来制造麻烦，让你搞不懂，所以面对我这样的书法，你就必须要重新找到一个概念的支撑点，这个时候实际上你习惯的思维线索就要受到一种阻碍，就像死机了一样，当你再重新的组装和开启之后，你的思维就会重新打开一种新的思维空间，这是我非常希望在我的作品中发生作用的部分——就是怎样重新看事情，用什么角度来表达你的想法。只要有一点点变化，在本质上的，你就会感觉到整个天地都在改变，这就说明人的思维的局限性是多么的强。
—徐冰
客中行 李白
兰陵美酒郁金香，
玉碗盛来琥珀光。
但使主人能最客，
不知何处是他乡。
“新英文书法”是艺术家徐冰设计的一种看似像中文，但实为英文的书写形式。《客中行》内容引用了李白的古诗《客中行》最后一句：“但使主人能最客，不知何处是他乡。”（If only a host can reep his guests drunr， They will soon foget about their hometowns.）在徐冰的《客中行》中，徐冰本人仿佛化身为诗仙在世界各处游历，由身虽为客，逐渐乐而不觉其为他乡的精神状态，再搭配上作者笔底生风的凌厉笔法，豪放不羁的形象跃然纸上。观《客中行》不同国界的人会获得不同的艺术体验，在这种既熟悉又陌生的文字与艺术转换中，人们对文化的旧有概念受到挑战，从而打开更多思维的空间。徐冰的作品体现了自己作为艺术家对艺术与社会及不同文化之间关系的看法与态度，最终让观众自己顿悟出无穷的妙义。
对复数性绘画的新探索与再认识
徐冰
我试图用尽可能纯粹的版画语言进行创作。版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理，经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为“具有复数性的绘画”。复数及规定性印痕是版画别于其它画种的关键所在。只有追寻这条线索，才能探寻到版画艺术的本质特征。
然而在习惯上，人们对复数性绘画特质的认识仅仅停留在版画画面与一般性绘画的不同效果上，如黑白强烈，造型及色彩的概括、单纯、刀味、木味等。事实上这种差异知识表面的、非根本性的。强烈、概括、单纯在油画、国画中同样能得到体现，刀味、木味在雕塑中有全然不逊于木刻的表现力及美感。我们以往对复数性绘画的认识，正在于缺乏对版画语言自身纯粹性的理解；在创作中，不能抓住版画艺术的特质，使版画往往尾随其它画种，而显示不出自身的优越性。所以我认为，应当透过这些表面的非本质的差异，沿复数、印痕两条线索，真正把握住版画艺术最深层特点。
这里所说的复数性并非一般意义上认为的一种在版画制作过程中技术上的特点，因这种特点在生活中一切依媒介物参与的间接产品（如翻制雕塑，洗印照片等）中都有。我所强调的是作为绘画的具有美学意义的复数性。它是一个至今很少被人们注意但却实为版画之精髓的崭新领域。
艺术中的复数现象无疑有着审美价值。在以往艺术里，千佛洞一整面墙壁上无数同样佛龛的重复排列，以翻模形式出现的同一图案的汉代画像砖在建筑上的铺陈，这些虽未必是有意识的结果，但显然是被作为一种蕴含美的意义的视觉效果而产生的。当代生活中，工业化的巨大发展，其标准化使复数以鲜明的印象强迫性渗入人的意识之中，标准化的楼房、用具、包装等等，把重复推进为一种极富现代意味的美感。事实上，活跃于六十年代前后美国艺坛的沃霍尔的作品中，形象无休止的重复，之所以能够被接受并被作为一种美而得到仰慕，正在其深刻、自觉地运用重复这一特定形式，强烈体现、映证着当代人的精神和感受。如果更深一层地看，自然界中植物的枝叶，动物的肢体与动作都有形式不同的重复性，这种重复是客观的、功能性的，体现着高度的合理及善的意义；它们的存在本身就必然引起生命最本源的对大千世界隐秘而深邃的感应，必然潜含着人类最初原始的美感体验。可以说，艺术中的复数性具有与生命律动相吻合的审美因素。而且，象音乐中重复也是节奏一样，它是一种有别于起伏变化、舒缓流畅或抑扬顿挫的节奏，它以表面的无节奏重复构成节奏，以乍见的平直、冷静的无美感构成强压感情，理性的独特美感。如前已述，较之一般的变化、起伏、跌宕等情感表现形式，这种美感当中有着更多、更强烈的现代感。
任何绘画艺术均以痕迹的形式留下画面。但版画的痕迹，来自版画创作中按照特定程序制版及印刷的过程，它与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同，一般性绘画痕迹以运动中的笔触形诸画面。因而可谓流动的痕迹，它带有不定性；具有丰富、多层次、生动、弹性的美。这也正构成直接性绘画特有的审美价值。版画则相对是一种范围明确、固定的印痕。它有两个极端的痕迹效果：A 平，由印刷转于画面的油墨或颜色，能达到极度的平、薄、均匀、透明，因此，它产生一种整齐、干净、清晰的美；B、强烈的凹凸，由于印刷时压力的作用，使媒体的物理起伏明确地呈现于画面。如传统印刷中的拱花，国际上流行的纸浆版画，或凹版画中凸起的线条，其坚实、明确、深刻，存在一种很有强度，很有可触摸感的美。这种规定性印痕之美，是被固定了的流动情感的瞬间痕迹感式的再现，因此，它能达到一种理性与情感的特殊形式的高度统一，能形成一种节奏上很隐蔽的张弛有序、控制与流动互佐的美感。横观现代艺术，可以看到，版画较其它种类绘画与现代艺术有着更密切、直接的关系。这里除版画在制作上与材料的深刻接触及其复数性所体现的充满现代感的节奏形式外，印痕的效果也起着特殊的作用。印痕的完整感犹如手稿之对印刷品，从外在形式上看，前者之美虽然属于情感的直接宣泄，有明显的抒情性，即兴性，一次性，比较个性化，属于古典式的美，自然美，后者之美则更接近现代社会的规范化、标准化；科技感强，复数性明显，有一种深层精神的，十分理性的、灭除或控制过感情之后的人工美。
在研究生毕业创作中我试图用尽可能纯粹的版画手段进行创作。其中有两组木刻系列。第一系列是由四小组，共12张组合而成的一副巨大的作品。在这里，我极力发挥版画印刷中印痕及复数性所能产生的效果，使用重复印刷，由浅至深印刷，局部叠印，错位，补充印刷，正拓反印等手段使整幅作品构成特有的节奏和强烈的视觉效果，第二系列由十一幅画面，同时一块板为媒介物印刷的结果。这里我采用了边刻边印的又一种复数形式。第一幅是未刻之前全板的印刷，第二幅画面出现最初的刀痕，从第三幅起，刀痕增多，逐渐显出形象，至第六幅为习惯概念上完整的画面；在此基础上，继续边刻边印，于是画面形象开始消失，直至第十一副除边缘几处隐约刀痕外，已为白纸本身。
我以为，上述两组作品尝试的意义在于：
一、它以崭新的视觉效果拉开了与一般性绘画在感觉上的巨大距离。使复数性绘画以真正独立的面貌展现出来紧紧把住版画自身的复数、印痕两大关键特点，把它们作为一种有着重要审美功能的独立语言来使用，承担起最大的表现力。这一尝试的结果达到了以往单幅版画由于拘于尺幅和习惯陈列方式很难达到的结果。使之能以最纯粹版画语言，极其自由、大容量地表现丰富的情感内容。
二、它以版画特有的痕迹形式，记录了创作过程中任何一部分有价值的东西。
三、它重新组织了艺术品与观者之间的关系。
在第二木刻系列中的探索具有积极的超前意识。在意义上完整的第六幅画面之后的艺术创作继续进行，象征性展示着一个艺术消亡的过程，它的深刻意义在冲破了艺术品总是作为一个固定结果出现的一般认识，揭示出艺术存在的另一隐蔽的但却真实存在的方面。使以往的艺术活动得到大大的延伸。它不仅强调了行动的过程，而且完整体现了艺术家的思维线。
总之，对复数性绘画的积极探索与重新认识，使我开始摸到了版画创作的一个特有天地，步入了一个异常开阔、丰富、充满吸引力的艺术的领域，并能使我自己的版画创作趋于完善。