出版:《名家瀚墨第22辑》，香港翰墨轩出版公司，1990年，第132页。
《吴冠中作品集-东寻西找新航道》，株式会社艺术新闻社，1992年，第33页。
《吴冠中自选画集》，香港东方出版社、 香港建筑与城市出版公司联合出版大型画册，1992年1月。
《震古烁今— 长流画廊二十五周年特展》，长流艺闻杂志社，1998年，第204页。
《名家画北京•吴冠中》，河北教育出版社，2001年6月。
《生命中的风景 — 吴冠中艺术专集》，生活•读书•新知三联书店出版社，2003年，第80页。
《吴冠中全集2》，湖南美术出版社，2007年，第202页。

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获奖记录:

描述:吴 冠中
中国艺术转折期的探索者
吴冠中，1919年出生在江苏宜兴县闸口乡北渠村。1935年考入浙江大学所属高级工业职业学校，他在这所学校只读了一年，便在艺专学生朱德群的诱导下改变志向，转考国立杭州艺专预科，从此踏上艺术之路。那是1936年，吴冠中17岁。1942年，吴冠中从国立艺专毕业，在重庆当教师。此后四年，他进修中国文学和法语，为继续深造创造条件。1946年，中国政府教育部举办战后首次公费留学生甄选考试，其中有美术留学生两个名额。吴冠中以最优成绩获得公费赴法留学的机会（据教育部文档记载，吴冠中在当年公费留学和自费留学甄选中均获通过）。1947年，吴冠中乘船赴法国，进入巴黎高等美术学校学习绘画。50年返国之后 ，吴冠中先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院。
在20世纪中国绘画史上，吴冠中是一个具有特殊意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜，而且具有广泛和深刻的影响。
通古今、融中西，这是吴冠中艺术最大的特点。通古今是吴冠中先生成为大艺术家的基础，他对于古代文艺的历程、对今天的艺术思潮，都有比较清晰的认识；融中西使他有可能创造对中国来说是传统的艺术、对其它民族来说是易于接受的中国艺术。吴冠中先生认为尽管东方的艺术和西方的艺术分属两个体系，而东方艺术尤其以中国为中心，形成一个写意的体系，但是东方和西方的艺术体系不是对立的，有共同的基础，这个基础就是人性，就是人类普遍对真善美的追求。因为人类各个民族对精神和物质的需求基本上是相同的，人性的需求决定了情感的相同，因此东方和西方的艺术包括音乐、绘画和文学，在表达情感方面都是相通的，只是表达的方式和手段不同而已。方式不同，本质相同，表明艺术上可以互相交流和吸收。
吴冠中先生理解古今艺术变化规律，融合中西艺术之长，创造了一种新型的有独特个性面貌的、有民族风格的艺术作品，对当代中国艺术起了一个表率的作用。
吴冠中的艺术简历
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，吴冠中就读于巴黎国立高等美术学校。受教于苏弗尔皮教授。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1988年，参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展”开幕式并讲学。
1989年，赴巴黎写生，在东京举办“吴冠中画巴黎”展。在美国举办作品巡回展。
1990年，赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中—二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界—吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1997年，台湾历史博物馆举办“吴冠中画展"，巡回高雄市山美术馆。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选“法兰西学院艺术院通讯院士”，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
2002年，被选为法兰西学士院通讯院士。
2003年，北京三联书店出版《生命的风景—吴冠中艺术专集》（四卷本）。
2004年，85岁。6月，由联合国教科文组织、中法文化年、中国美术馆、巴黎中国文化中心、万达集团和文化部华瀚国际文化发展公司等单位发起举办的《情感•创新—吴冠中水墨里程》国际巡回展首站在巴黎联合国教科文组织总部拉开帷幕。
2005年，上海美术馆举办《吴冠中画展》。
2006年，“吴冠中2006新作展”在北京百雅轩画廊举行 。
《吴冠中2006年作品年鉴》由百雅轩画廊和紫禁城出版社出版。
2007年，湖南美术出版社在北京国际俱乐部饭店主办了“《吴冠中全集》新书发布暨吴冠中艺术研讨会”。《吴冠中全集》（九卷本）出版发行。
2008年，当选胡润当代艺术榜第一名。
2009年，当选“2009美术报年度人物”。
2010年，凭借卓越的艺术成就和造诣，荣获第四届AAC艺术中国•年度影响力评选（2009）颁奖盛典“终身成就大奖”。
本世纪初画坛的一些杰出人物，除了精于绘事之外，对中国绘画的历史和出路，做过深入的思考和论述。虽然他们艺术主张不同，但他们都把自己所从事的艺术视为时代文化潮流中之一脉。他们在艺术史上的形象，是由绘画作品和艺术思想两方面的建树构成的。对他们的评价，当然不能只顾及其中一端。吴冠中也是从两方面给中国当代绘画以巨大影响的人物。从八十年代开始，他的绘画创作和他的艺术思想，如阵阵清风，增添了中国画坛的生机。他对中国当代绘画最重要的影响，是对绘画本体的重视。不把“文学性”、“戏剧性”、“政治性”作为绘画开宗明义的首章，画家首先应该关心绘画。这本来是绘画史上许多杰出人物一直追求的目标，但在相当长的年月里，因种种外在原因，这一类目标却为中国大陆美术界所禁言。正是吴冠中，迈出了有意义的一步，从他还在农村劳动中当“粪筐画家”时开始，已经开始“用绘画的眼睛挖掘形象意境”。七十年代末到八十年代初，他先后发表了《关于抽象美》、《内容决定形式》、《油画实践甘苦谈》等文章，向统治艺坛的陈规挑战，成为新时期中国美术家向艺术本体回归的领头人。
吴冠中的艺术思想和艺术创作不仅仅是他多年积蓄的技艺的释放，更是历史思考和人生感悟的升华。中国人从来是把一个人的人格、才情、技艺综合观照的，所以文人画家才将“人品”、“学问”提高到书画技艺之上。但时下谈人品，往往有意无意的无视了一个艺术家独立的人格，即他是否具备坚守艺术的尊严等等品性。高压导致艺德披靡，有几个画家像吴冠中这样“绝不向庸俗的艺术观低头”、“不愿意无法画虚假的工农兵模式”，“不愿意表现失去尊严的人”20世纪末期的中国人仍然是中国人，人们欣赏并尊敬吴冠中的艺术，正是将他的思想、人格、创作、生活作综合观照的结果。吴冠中是以油画家的身份登上中国画坛的。作为一个出国留学开始其艺术活动的人，他比许多同辈人显示出更多的独立自主的天赋。在他离开学院画室，摆脱学院流行习作模式之后，他的绘画才艺不但没有受到削弱，反而有更大的进展。这种情况在早期留学生中并不多见。而他在油画创作上现实的那种无处不在的中国气派，更是值得珍视的成就。他超越了题材的地域性，不论是北方乡野、江南村镇，不论是巴黎街市、南洋风物，他的油画作品绝对是中国韵味，中国气派。从70年代朴拙、宁静的情调，到90年代绚烂，欢快的气氛，反映着画家心境日益趋于自由。这种创作心态与许多画家的精雕细琢，与许多画家的假象征、宗教、哲理以自重成为强烈对比。
处于历史转折关头的探索者，需要勇气、自信，需要对传统和现实、东方和西方的真切理解。当然，最重要的是需要义无反顾的坚毅。吴冠中从艺60年的最大成就，正是他获得和发展了这些品质，并且最大限度的予以发挥。
—水天中
《紫竹院早春》出版：
《吴冠中全集—2》，湖南美术出版社，2007年。
《生命中的风景—吴冠中艺术专集》，生活•读书•新知三联书店，2003年，第80页。
《吴冠中自选画集》，香港东方出版社、香港建筑与城市出版公司联合出版大型画册，1992年，1月。
《名家瀚墨第22辑》，香港翰墨轩出版公司，1990年，第132页。
《吴冠中作品集—东寻西找新航道》，株式会社艺术新闻社，1992年，第33页。
《震古烁今—长流画廊二十五周年特展》，长流艺闻杂志社，1998年4月，第204页。
《名家画北京.吴冠中》，河北教育出版社，2001年6月。
紫竹院公园的相关背景：
紫竹院一带，曾是高梁河的发源地，燕京的重要水源之一。明万历五年（1577），曾于紫竹院一带兴建紫竹院庙宇，清另设有行宫和码头。乾隆年间在此修造的芦花渡（俗名“小苏州芦花荡”）是皇室人员乘船去颐和园的必经之路。后将明代建筑更名为“紫竹禅院”，另在院西侧修行宫，更匾为“福荫紫竹院”。紫竹院于是由此得名。现紫竹院公园位于北京西北近郊，海淀区白石桥附近，北京首都体育馆西侧。因园内有明清时期庙宇福荫紫竹院而得名。全园占地近48公顷，园中，南长河、双紫渠穿园而过，形成三湖两岛一堤一河一渠（长河与紫竹渠）的格局，是一座幽篁百品，翠竿累万，以水景为主，以竹造景，以竹取胜，深富江南园林特色的自然园林景观公园。
“风格无处籍，它是树，是从幼苗长成的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪的摧残。不是所有的树苗都能长成大树的，更不可能在数日、数月，或三五年内便长成树，这是艺术规律，也是生命的规律。”这便是吴老眼中的树，这也是《紫竹院早春》中的树，这更是吴老自己与他艺术生命的体现。《紫竹院早春》创作于1973年初春。其画面兼具写意性与韵律感；其用笔质朴而大气；其构图不拘一格又极具张力；吴老说“树叶落光了，但那浓密的枝条却毫无萧瑟之感”，遂可见近景的河流、岸边的树、远方的土丘层层递进，那遒劲的树枝舒展在春风中，像是要冲破画布一般。间或有游客背影以彩点的形式表达出来，寥寥几笔吴老勾勒出一派春意盎然的游园景象。吴老在70年代这个时期思想境界与艺术抱负越来越浓郁。画布上的树已经成为一种独立的生命，画家赋予树其坚韧不阿、风骨独立的人格与品性。表现出画家在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有诗的情趣和视觉形式感的发挥表现手法。