出版:

展览:

获奖记录:

描述:来源：直接征集自画家家属。
关 紫兰
关紫兰是20世纪30、40年代画坛最有才气的现代派女画家，是民国六大新女性画家之一（潘玉良，方君璧，蔡威廉，关紫兰，丘堤，孙多慈）。关紫兰由于受到家庭环境的影响，从小对艺术表现出浓厚的兴趣。十几岁时，考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学。1927年，关紫兰以优等毕业生的身份从中华艺术大学毕业。随后由陈抱一先生的引荐，关紫兰进入东京文化学院学习。1930年回国后，关紫兰在上海晞阳美术院任教。同年夏天，在华安大厦举行个人作品展览。1941年再次举行画展。关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，与10年前粗健的力与雄壮的气势相比更妩媚、更明快，而内在的一切更真挚、更结实、更深沉了。1985年6月13日这位优雅的大家闺秀、民国最杰出的女画家，终于走完了她的一生，享年82岁。不刻意追求，单纯喜欢着画画，享受着生活，是关女士一生的写照。
有容乃大的关紫兰女士
我认识关紫兰女士，是因为她的大女儿是教我看图认字的小学老师。
我的老师这样介绍她母亲的：关紫兰在24岁那年的1927年去日本东京文化学院读书，三十岁时回国。其间，她多次参加日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美展等，拜师于当时的著名画家有岛生马和中川纪元两位先生。因此，她的作品与“决澜社”的同仁们，始终保持着三四十年代就具有的现代艺术倾向，其最为直接的影响当数法国德兰、马蒂斯等人的“野兽派”风格，移植在“海派”文化的土壤之中，她用笔豪放、色彩讲究、形体严谨，时时透出女性的韧性和妩媚，不失画面的形式感张力，这为“洋为中用”的学术文化的传承和弘扬光大，包括当下的“实验”性绘画，奠定最早的历史基础。
《良友》杂志曾撰文写道：关紫兰是少有的才貌双全的年轻东方女子；即便是人逾中年和晚年之后的她，尽管作画不多，但对待林风眠、汪亚尘、周碧初、倪贻德、丁衍镛、关良、陈抱一等师长或同辈们，在学术上谦逊宽容，具有海不择流，有容乃大的宽广襟怀，从不与人争吵高低，但也绝不会趋炎附势，即使是面对晚辈的青年学子，她进行完全平等的学术交流和学理分析，倡导“在学术面前人人平等”的原则。
关紫兰女士的《弹曼陀铃琴的姑娘》、《小提琴》、《藤萝》、《百合花》等优秀之作，先后被辑入《当代中国油画》、《中国百年油画史》、《中国油画图典》、《20世纪中国美术》、《中国女性绘画史》等大型画册之中。它表明了这位杰出的女性画家，是当代中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位艺术家。
—谭根雄
关紫兰的人物画是近年来海内外收藏界比较瞩目的，关氏人物画创作风格总体上呈激情荡漾、舒展奔放，野兽派之浪漫情调极浓。《执扇女人体》是关紫兰较早期的写生作品，此阶段正是她赴日留学接受西方古典优雅和现代前卫诸种画风熏陶，自我风格即将从写实转向表现的积淀期、过渡期。画家敏锐、肯定地抓住模特儿典型的东方女子特征，行笔所至形神兼备，体型敦实，比例均称，肤色健康，色调沉稳，坐姿从容，脸庞端庄，手中之打开的折扇与画面左上方花瓶中的鲜花，无声地映衬出年轻女性特有的几许妩媚。关紫兰以东方女性的特有情调深深地渗透在整幅作品中。倘若细细品读，我们还可以看到画家一路追溯现代艺术先驱的印迹，结体中有着塞尚的永恒，思绪中有着高更的朴实，笔触中有着梵高的厚重。