出版:《色空墨影一冯斌个展》画册，深圳e当代美术馆2017年，第59页。
《综合的维度一徐里、胡伟、冯斌、杨劲松、丁方、唐承华、颜鸿七人展》，天津滨海文化中心，2018年，第22页。
《共振：当代水墨人物创作的一种阐述逻辑与探讨空间》，上海八号桥艺术空间2019年，第53页。

展览:“色空墨影一冯斌个展”深圳e当代美术馆，深圳，2017年。
“聚离一冯斌画展”美仑美术馆·圣之空间，798艺术区，北京，2021年。
“综合的维度一徐里、胡伟、冯斌、杨劲松、丁方、唐承华、颜鸿七人展”天津滨海美术馆，天津，2018年。
“共振：当代水墨人物创作的一种阐述逻辑与探讨空间”，八号桥艺术空间，上海，2019年。
“以美育人一福田美术馆开馆邀请展”，福田美术馆，深圳，2019年。

获奖记录:

描述:冯斌（1962- ）
执着的探索——冯斌的绘画
沈揆一
冯斌于1985年毕业于四川美术学院国画系，之后一直在该系任教，并多次去欧洲进修和讲学。他在学院接受了扎实的绘画训练，并坚持在二维的画面空间进行创作，但他并不满足固守传统的绘画技法和程式。他尝试在材料、技法以及构图和形式上进行创新，使得绘画更具一种当下感。他抱有一种开放的心态，认为中国画的发展必须打破封闭的自我满足并积极和建设性地参与世界文化进程的建构，必须使中国画具有当代意义。长期在教学第一线的冯斌对绘画语言运用的关注更为迫切。 多年来他以材料、技法、和图式为切入点进行全新的尝试，试图创造一种更具当代性的水墨性绘画语言。
从1990年代开始，冯斌创作了一系列西藏寺庙和喇嘛的图像。西藏题材多年来是中国艺术家钟爱的主题，但是冯斌的系列并未着眼于猎奇。古老的建筑和现代的喇嘛只是形象载体，阐释着艺术家个人的对于宗教、历史和当代文化间的互动关系的理解。在他的画作中，现世的喇嘛模糊晃动的身形同静止的、轮廓清晰、色彩强烈的古代庙宇形成鲜明的对比，这对比表达了一种希望：尽管当代的生活变幻莫测，但文化、宗教、历史都自有其牢固的基础。在此，运动和静止、模糊和清晰、过去和现在，加之构图色彩处理上加以强烈的对比，使得他的西藏系列具有全然一新的面貌 。也是这些特质使冯斌成为众多以西藏为题材的画家中最具独创性的艺术家之一。
冯斌是一位很有思想的艺术家，同国际艺术界的不断接触也使得他不断地对中国绘画传统加以审思并探索如何在当代语境中生存和发展。他近年的作品转向了都市社会的人文景象。他的《舞》系列传达出当代人的生活态度与生存情状，并给予水墨画载体本身以新的文化属性与表达方式。 他九十年代的《西藏》系列突破了单纯的异域情调， 用动与静， 虚与实的对比，隐喻瞬时与永恒的关系， 探讨传统文化和宗教的历史。而他的新作《舞》系列则转向对都市场景的个体描述，以相拥相依、亦幻亦真的人物舞动的影像化方式呈现的都市元素与大面积的空白抽象背景形成强烈的对比，突显了一种与现实脱离的空虚感。画面中舞者模糊的面容和晃动的身影，似乎是在不断规避舞者之间以及与观众的正面的接触和交流，似乎隐喻了当今社会躁动的表象下人与人之间沟通的困难和无奈的孤独。冯斌的《舞》系列出色地传达了对当下性的关注， 把人文的视野扩展到对人的生存环境和心理状态的观照上，用水墨性的语言展现了当代性。