出版:《孙良画集》，上海人民美术出版社， 2013年，第100页。

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关于孙良作品的价值评估

文/沁 心

泓盛本次的拍卖会是秉承着符合中国国情和中国特色的当代艺术市场基础上，主动判断和选择那些符合艺术史价值的艺术家和作品上拍，尽管他们在当下还不是拍卖热点。选择孙良作品作为本次拍卖会的拍卖图录封面，是从以下几方面的价值评估：

（一）艺术价值：艺术价值是指艺术作品所具有的美学、情感、思想和历史等方面的价值。艺术是人类用创造力、想象力和表达力创作出的特殊形式，通过各种媒介和技巧传达情感、思想、观点和体验。它具有审美价值和情感共鸣的能力，能够给人带来审美的愉悦、思考的刺激和情感的触动。

孙良天赋敏锐，想象力丰富，能洞悉艺术创作的本质。他曾在《自述》中写着：“……当把外面的世界隔绝开来的时候，我的世界会很大。每天，我站在自己那个近乎封闭的画室里，面前绚丽的画布会使想像飘浮，跟着它，追着它，慢慢地融入画布，留下一点痕迹，然后，延伸，随之再一次、再一次地延伸、展开。想像会渐渐地聚拢，在弯转变化的线条、色块中，一个形象正从朦胧中显现。乳房、颈项、眼睛、脸、牙齿、利爪，一个动物：豹、天鹅、蜥蜴、弯曲的蛇、双头的鸟……它们时隐时现。情绪在慢慢地释放、溶解，那么多曾经的经历，早已逝去的时间，被忘却的情感、遥远的声音，那些神话故事，道听途说的事情，许许多多破碎的梦幻和想像，聚合起来，很多天以后，这幅画里充满了它们。我一直觉得它们比现实美丽很多。”

李旭先生认为，孙良的作品展现出充满神秘色彩的生命体，这些生命体通常具有华丽的外貌和纯粹的美感，诞生过程非常复杂，可以被称为图像的创世纪。孙良的作品并不属于过去、现在或某个特定的时间。李旭称之为“永恒”的作品，这些作品超越了时空的限制，并具有普遍的文化意义。它们能够深入人类内心世界，无论是在与创作者创作背景不同的时代，仍然能够引起共鸣。这种"永恒"的特性使得孙良的作品具备了更广泛的影响力和意义，它们超越了时间和空间的限制，成为能够与人们进行跨文化交流和情感连接的艺术作品。

王林先生描述了孙良的创作道路是基于他的天性、爱好、敏感和探索精神，以及他在中国当代艺术史中独树一帜的创作方式。他说搜遍中国当代艺术史，没有一个像他这样画、这样做、这样玩的。认为孙良在创作中投入了兴趣、爱好和儿时游戏的心态，将其形容为非做不可、非做好不可的事情，以此来形容孙良的创作态度和热情。

根据熊宜敬先生的观点，在中国当代艺术领域中，孙良以其独特的线性艺术领悟和运用方式而闻名。他的艺术作品体现了中国传统绘画技法中的“白描”和“双钩填彩”，但又融合了西方艺术的元素，展现了一种经过淬炼和深化的精神传达。这使得孙良的艺术在中西文明间达到了一种独特的心灵共鸣与交流，其表现形式在中国当代艺术中独一无二。

江梅先生写到从孙良作品的图像形式和风格本身来看，我们会惊叹地发现一个奇异而宏大的幻梦王国，而画家孙良则是这个王国的主人。他通过赋予作品以生命、情感、力量和美感，将这个王国打造得栩栩如生。至今，孙良仍在他的画室中持续营造着自己的白日梦境。他毫无拘束地将无与伦比的想象力倾泻于空白的画布上，从他的笔底不断创造出神奇的景象。幻梦王国的版图还在不断扩张和延展。

毋庸置疑，孙良作品完成是符合艺术的本质及具备艺术的价值。

时至今日，孙良在创作上仍然是充满了“好奇心”，除了继续画油画外，他不断的尝试各种各样的创作形式，他做玻璃、画陶瓷、陶板，做装置、画皮画，画絲绸，此外，每天像修行一样的持续画“国画”，到目前为止，国画数量已累计上万幅。在中国当代艺术家中能同时画好油画及国画的廖廖可数。

（二）历史价值：历史价值就是艺术史的价值。艺术史是追溯艺术发展的轨迹，记载着艺术作品/艺术家在推动艺术史方面的贡献。它承载了文化传承、审美教育、文化研究、历史研究和创新推动等重要功能，促进了艺术的发展和人类文明的进步。艺术家之所以被列入艺术史，乃因为他的艺术具备艺术价值，对艺术史的发展作出贡献。

孙良的艺术因为具有艺术价值，让他全程参与了“85新潮”的艺术活动，参加了“89中国现代艺术大展”。此外，他还是上海激进艺术的重要推手，当年因为年轻，于1988年组织上海艺术家做装置行为艺术《最后的晚餐》。90年代初代表中国当代艺术 家首次踏出国门，参加1992年德国卡塞尔“遭遇其它—k18国际艺术大展”，参加1993年意大利威尼斯“第四十五屆威尼斯双年展”，1999年参加日本福冈的“亚洲艺术三年展”， 2000年参加中国美术馆主举的“中国油画艺术百年展，2004年参加“第五届上海双年展”及2013年参加上海当代艺术博物館的“时代肖像-当代艺术三十年”展等等，直到今年参加2023年成都双年展，广东美术馆的艺评家提名展等重要的专业性展览。孙良以自身的实力成为是中国当代艺术发展历程中不可缺的艺术家之一。孙良作品自然地被载入由评论家呂澎、鲁虹等著的中国当代艺术史中。

关于定价与艺术史的关系，杜曦云先生认为，最权威的定价权在于权威的艺术史，这是有理有据、经得起多方面质疑的。由于货币价格用于确认艺术价值，他认为从短期角度看，一些艺术作品或艺术家可能会因为一笔或几笔金融资本的迅速涌入而备受捧场。然而，如果这些艺术作品或艺术家无法经受艺术史逻辑的推敲和检验，那么它们在市场上将非常脆弱：资本来临时，它们呈现出强势；而当资本撤出后，它们可能会遭遇市场崩溃。从长期来看，只有被权威艺术史所认可的艺术作品才能稳固地存在并与世长存。孙良作品已经被列入艺术史中，其作品的价值是经得起考验的。

（三）市场价值：市场价值是指商品或服务在市场上被交易的价格。本文的市场价值是指艺术品在艺术市场的价值，而艺术市场是指艺术品和艺术服务在交易和流通过程中形成的经济活动的总称。本图录关于《孙良作品市场价值分析》文章已经相当详细，本文简略之。然而，根据本图录对孙良作品市场进行的分析，尽管在上拍数量和成交总额方面，孙良的作品可能不及中国最炙手可热的明星艺术家。然而，这也为孙良创造了一个天然的价值洼地。从单纯讨论孙良的卓越才华和对绘画语言的坚持探索来看，他的作品市场价值可能会迎来一种新的回归。而事实上，孙良与同期李山、余友涵等艺术家的市场作比较，价格仍然有很大的升值空间。

（四）创新价值：本文的创新价值主要是指艺术品的创新性和独特性，而创新的艺术作品可以推动整个艺术领域的发展和进步。孙良的创世纪故事巳经画了四十多年，至今还在延续。孙良创造了一个恢弘的幻梦王国，创造了无数旡名的微生物族群，李旭先生称为“图像的创世纪”，熊宜敬先生说孙良把中国的线性艺术结合西方媒材做到极致！张平杰先生取名“新山海经”等等。孙良用一生来创造的这些微生物族群，如果能结合互联网及区块链技术，重新进行二次创作，这样的数字艺术是来自一位现实世界中具备艺术价值及历史价值的艺术家，相信这样的数字艺术同样能在元宇宙里得到“永恒”的价值。    

小结：笔者一直致力于“建立符合中国国情以及中国特色的当代艺术市场”。高名潞先生说他理解的所谓符合“中国国情和中国特色”的当代艺术市场，归根结底，主要是指艺术史，并非市场至上。他期待泓盛拍卖能把市场价值与艺术史价值融合统一，为后疫情和21世纪的中国当代艺术的发展注入新的活力。“艺术市场”是一个特殊行业，艺术品又是非标准的商品，笔者第一次从不同的价值面来分析艺术品，是想尝试给艺术品评估提出的一个“标准”， 予仍然在发展中的中国当代艺术市场作参考。未来还会针对“价格”与“价值” 之关系等议题继续讨论、研究以及实践，为建立中国特色的当代艺术市场继续耕耘，也为中国艺术市场走上“健康”之道尽微薄之力。