出版:《2017艺术长沙庞茂琨》，湖南美术出版社，2017年12月，第60页。
《The Relevance of The Cultivated Painting of Pang Maokun》,Mandragora,20l8年5月。
《相遇此在-庞茂琨作品集》，中国青年出版社，2019年，第230页。
《美术大观》刊文《折叠的肖像》，黄笃，2019年1月，第39页。
《油画艺术》刊文《相遇此在一庞茂琨艺术展(2009-2019)》，殷双喜，2019年3月，第128页。
《艺术当代》刊文《庞茂琨：历史与当下对话的镜像》，范迪安，2019年5月，第28页。

展览:“折叠的伊甸园——庞茂琨新作展”，谭国斌当代美术馆，长沙，2017年。
“折叠的肖像庞茂琨新作展”，艺琅国际，北京，2017年。
“历史的现实性——庞茂琨作品展”，美第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018年。
“赋格与重置——庞茂琨作品展”，海上艺术中心，深圳，2018年。
“相遇此在庞茂琨艺术展”，民生现代美术馆，北京，2019年。

获奖记录:

描述:《阿尔诺芬尼夫妇像》
扬•凡•艾克（Jan Van Eyck）（1380-1441）被誉为油画之父，他的这幅代表性画作，作品延续了中世纪宗教画的传统，将象征主义和现实主义两种审美风格的融合。正如许多尼德兰地区的画家一样，扬•凡•艾克同样在他的作品中体现了对自然主义的追求，首先从画面的整体构图效果上来看画家通过光线与人物的背影营造出整体的空间感，并且将整个图像的明暗、强弱处理得恰到好处。其次在人与物的陈列关系上又处理得恰到好处，物品虽多，但在位置安排上又有明显先后关系，避免有限空间的杂乱与单调，同时使画面更具有空间的延伸感与生活气息。
《证婚人》
从一般美术史的角度来解读凡•艾克兄弟的杰作，总是逃不脱对当时社会境况的阐述和对隐含宗教意义的解读，可是当如此著名的订婚场景中出现了现时代的旁观甚至参与时，对现实生活的第一经验，以一种最为真诚、直接、甚至生硬的方式传导出来，强行使之脱离我们习惯的意义解读。
庞茂琨创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。他的肖像画触及到对经典绘画的延展，即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。庞茂琨之所以用折叠的肖像，是因为它蕴涵其中的形象在时间、空间上的并存或交错，甚至与他者的相遇和交流。这种后现代主义的方法论，不仅有对经典绘画语言的沿用，而且也有对其图像秩序的同化（assimilation）。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。庞茂琨一直关注和喜欢艺术大师扬•凡•艾克（Jan van Eyck）和委拉斯贵兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）的绘画，其中涉及绘画表现中镜像议题。扬•凡•艾克创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》（Portrait of Giovanni Arnolfini and His Wife），阿尔诺芬尼是 1420 年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，画面上描绘了主人正与新婚妻子在洞房中迎接贵客的情景和陈设：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。这是当时典型的尼德兰富裕市民阶层中的一种装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性。值得注意的是，绘画所描绘的背景中央的墙壁上挂着一面富于装饰性的小圆镜，不仅看得见这对新婚者的背影， 还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这是尼德兰特有的细密画传统画法，小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯。而画中的镜像不仅丰富了画面空间，而且凸显了画家的主体性。
——黄笃《折叠的肖像》