出版:《潘思同精品特展》，泓盛空间，2016年，第208页。

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获奖记录:

描述:潘思同（1903-1980）
纪念潘思同诞辰120周年
潘思同，生于1904年，广东省新会市人。潘思同1917年学于上海美专水彩画科函授班，接受学院式训练。1922年正式考入上海美术专门学校西洋画科，1925年毕业。毕业后，在上海美专担任素描教员，1929年至1931年，由王远勃聘任，潘思同在上海美术专科学校西洋画系担任素描、水彩画教授。1933年起，潘思同任上海商务印书馆美术编辑，兼任大成出版公司美术部编辑。1955年，由刘开渠介绍信推荐至中央美术学院华东分院并长期执教于此，执教期间，1962年-1963年间，他应邀在杭州、北京、天津、上海、南京、哈尔滨、广州等地举办个人巡回展览。除做美术教师与编辑外，潘思同还通过美术社团的创办推动中国近现代美术事业的发展，1923年他与陈秋草、方雪鸪在上海创办“白鹅画会”，画会出版《白鹅画刊》，附设有“白鹅绘画研究所”，1934年改名为“白鹅绘画初习学校”，这一美术社团开创了我国业余美术教育事业之先声。
从绘画风格上看，潘思同的绘画可分为三个阶段：第一阶段为20世纪20至50年代（1924-1955），即潘思同在上海美专、白鹅画会、商务印书馆、新中国美术研究所、高等教育出版社工作期间，这一时期潘思同的画风经历了从严谨细致到粗犷豪放，潘思同在白鹅画会期间，他水彩画作品以及摄影作品经常刊登于《良友画报》《中华摄影杂志》等杂志；第二阶段为20世纪50至70年代（1955-1972），即潘思同在中央美术学院华东分院工作时期，这也是潘思同创作最为活跃的时期，他先后在版画系、工艺系任教并兼任全校和附中的水彩画课老师，并在教学之余到浙江、江苏、上海、安徽的农村、工厂和风景区写生、收集材料，领略当地风土人情和秀色美景。这一时期因创作指令与教学需求的缘故，他的作品多呈现工细严谨的风格；第三阶段为20世纪70至80年代（1973-1980），即潘思同从华东分院退休后，这一时期他开始尝试水彩画回归中国话语的实验，画中结合使用中国画的观念、方法、材料，呈中西融合特色。
潘思同的水彩画题材可概括为三大类：城市风景、黄山风景、农村渔场工矿景色。城市风景以上海为主；黄山风景意在充分展现地貌特性，捕捉瞬息万变的山林气象；农村渔港工矿，则以江浙一带风土人情为主，有江南村落的山居茅舍、小桥流水，有浙江渔场的海港景观。他的画风总体上倾向于写实，从审美趣味上看，他对英国水彩画技法把握地出神入化，但其实，他的画较少英国水彩画那种抒情浪漫的气息，而较多中国传统文化的恬淡安适的情趣。