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描述:在潘德海看来，“艺术是自言自语的过日子。”
——吕澎


潘德海的“苞米人”

潘德海是80年代中国当代美术史上经常提到的“西南艺术群体”重要艺术家之一。他在其创作中以“苞米人”的造型形象而广为人识。“苞米人”系列是当年艺术家大学毕业时所创作的固有的艺术语言，以无数的“苞米”颗粒组成具体的形象为其特征。从1982年大学毕业到他创作“苞米人”系列期间，他的作品以表现性和生命力为主线和基调，“可分为四类，最具代表性的是一批表现性极强的油画，包括《肖像》、《生命》、《狂想》和《梦幻》四个系列及一些单幅作品，其次是具有静穆的自然意识的《土林》系列；第三类是多种材料的拼贴，显出他的生命体验的另一隐秘侧面;最后是一组狞厉、恐怖的泥塑，多以鼎形出 现。暴力感、无序感倾泻在他四个系列的画布上，有凡•高式的色彩和笔触(如《肖像》系列)，有抽象表现式的激情迸发(如《狂想》、《梦幻》系列和一些单幅作品)，有错综、狂舞的线型形态(如《生命》系列和一些单幅作品)。”
在意图历史痕迹的形象的过程中，他的画面里开始有了一种清晰明确的形象元素——苞米。苞米又称玉米。根据艺术家自己的回忆，找到苞米这种视觉元素，实属偶然。他是在创作摸索中，因为修改和洗擦不满意的颜色而发现了这种让历史和生命逐渐显露的表现方式。一旦这种苞米的形象被艺术家发现和掌握，就与艺术家自己成长阶段的故乡经验联系了起来，成为奠定他随后艺术作品风格形象的最主要部分。
这些无数的颗粒状苞米的反复洗擦，需要理性的意识和长久的毅力，尽管它们最终呈现在画面上的视觉形式是神秘、魔幻、繁复、怪异和难以令人琢磨，带有明显的非理性倾向。对于原本以生命激情和本质问题的探究为己任的艺术家潘德海来说，这种绘画方式究竟意味着什么?它实际上意味着艺术家对于生命激情和本质问题的探索的深入，即他要通过对构成生命的要素的细致捕捉和描绘来充实和完善他的生命图像。他通过对构成生命要素的细致捕捉和描绘来充实和完善了自己的生命图像。在栗宪庭的笔下，潘德海无疑是西南青年艺术家中最杰出的人物之一，1985年在上海、南京举办了《新具像》画展。1986年成立了西南艺术研究群体。“苞米”系列的作品入选1989年中国美术馆举办的《中国现代艺术展》。潘德海因此用苞米脱离了政治波普的洪流建设当中。“灵魂内视自己，面对现实，外在的一切使他想到些什么呢?他能感悟到些什么呢?一把椅子，座山，一个生命体，灵魂应该怎样去解读、破译，怎样对这一切来进行新的超验的阐释，这是今天创造精神和生命灵魂所无法回避的一个深刻问题。”这是潘德海的内心自白，它是一个独立的世界，但并没有阐释自己的作品。
— 高岭
（引自《从苞米人到胖子：潘德海绘画形象变化析评》）
《红色系列之一》

艺术家回忆70年代，即所谓“火红的年代”依稀的浪漫，并告诉我们火红的年代是精神上最充实的一个时期。“苞米”的形象与潘德海对生命的思考联系在一起并逐渐变成了人的形象。呈颗粒状的苞米本身并不直接构成画面景物和形象，而是作为一种独特的视觉元素被大量繁复地覆盖在画面上。它们看似漫无边际，实则被理性地纳入到画面景物和人物形象的造型结构之中。艺术家在保持对生命存在的追问的同时，对生命个体或群体在特定时期和环境中的具体情态开始有了更多的考虑。