出版:《中国当代艺术家：罗中立》，四川美术出版社，2007年，第236页。

展览:“四川美术学院70周年校庆特展-山艺术川美纪念展”，重庆美术馆，重庆，2010年。
“典藏展 2009”，北京山艺术林正艺术中心，北京，2009年。
“罗中立经典回顾”，北京山艺术林正艺术中心，北京，2007年。
“斯土力量—罗中立个展”，山美术馆，台湾，1998年。
“罗中立个展”，悉尼苏拉艺术中心，悉尼，澳大利亚，1997年。

获奖记录:

描述:罗中立作品中带有原始性，并试图表现乡土人情味儿中内在的、人的本质，爱和欲望，或者那种十分朴实的、冲动的东西。
———高明潞


关于罗中立

“伤痕美术”倡导“尊重历史”，作为一场思想解放运动，对人命运的关注和对后来的艺术发展起到了决定性的影响。而“伤痕美术”最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而展开的，因此罗中立在中国美术史上享有了较特殊的地位。

罗中立是中国当代绘画史上乡土题材的领军人物，立足于本土绘画内容的重要代表性艺术家，以表现四川农民生活的作品著名，他曾被评价为“中国的米勒”。罗中立在八十年代初掀起旋风给中国文艺界以巨大的震动，其结果不只是在美术领域出现了“乡土画派”，而且带动了文学、戏剧、电影等艺术创作的变革。

罗中立绘画风格演变迄今有三个阶段。第一阶段《父亲》是写实阶段，仍带有鲜明的“主题性”。第二阶段是毕业创作的《大巴山—故乡组画》，具有了写意性。第三阶段的嬗变是个漫长的过程。2O世纪80年代末，当整个中国文化正经历着激烈的转型时，罗中立仍然坚持继续描绘自己的农民和农村生活题材。他的作品，实际上为我们提供了一个生存的参照，一个恒久的人与人交往的价值模式。大巴山区的农民生活，超越了地区性的自然风情，成为一种现代化进程中对民族精神和价值模式观念的反思。而罗中立也不再是一个乡土意义上的“农民画家”，而是使用不同的地域文化资源，来表现都市知识分子对当代的现实态度和价值观念的当代艺术家，并进一步坚定了他的艺术态度和文化立场。

《吹渣渣》

罗中立的画是给人以艺术享受的，虽然他笔下的人物显得有些“笨”和“丑”。罗中立偏爱画“笨”和“丑”的人物，主要是出自他对农民的尊重和爱。正是他爱的太深沉了，以至于他的审美感发生了变化。他不仅看到农民内心的善良、质朴和美，连他（她）们的外形在他的心目中，也是很美的了。他不顾世俗偏见，把那些长期以来被文人雅士们看不惯的又粗又黑又笨又脏的农民描绘出来，迫使人们去尊重和热爱这些人物，尊重和热爱这种笨、拙、丑中所包含的美。

— 邵大箴