出版:《毛旭辉》，程昕东出版公司、汉雅轩共同出版，2005年，第284-285页。
《道路-毛旭辉绘画历程1973-2007》，上海人民美术出版社，2007年，第359页。

展览:“权利的词汇！毛旭辉—20年回顾展”，北京程昕东国际当代艺术空间，2005年。

获奖记录:

描述:一种悲情，一种对逝去的无限感慨，是那些深沉而又空虚的情感，看到历史在降下帷幕，缓缓地在大地上黯然地垂落，西下的阳光，刺目而宁静。
——毛旭辉

关于毛旭辉

中国改革开放以来的30年，也是西方现当代艺术中国本土化的三十年，在这一进程中，毛旭辉是众多艺术家中将西方现当代艺术吸收消化得最彻底的一位，也是行进得最深远的一位。他通过一系列创作，从西方现代主义印象派出发，经过了表现主义，新具象主义，而最终走上了抽象主义；或者讲，他的艺术经历了塞尚，蒙克，贾科梅地，莫兰迪和罗斯科，这在同一代艺术家中是绝无仅有的。

八十年代末九十年代初，大毛的视角从个人的内心世界逐渐转移到对社会的审视和思考，从社会角度出发重新审视艺术对自己的意义。大毛的创作形象上出现了家长这个形象。由早期蒙克式的尖顶自画头像过渡到被审视的坐着的男孩，男孩又逐渐演变成了象培根画的教皇一样坐着的家长；从同情转换到控诉，大毛意识到中国的社会问题有着其长期的历史原因，而不能只是简单地从当时的一些表面现象寻找原因；他开始用西方现代艺术的语言方式对中国传统文化进行反思；古钟，拱门，背靠椅等相似的传统图形开始重复出现在大毛的画面上。
毛习惯贫民的生活，对波普这种宣传状态下的艺术不能认同。他开始为自己重新寻找画画的理由。慢慢地他退回到了日常的生活中来，创作了日常史诗系列，视线开始关注生活中普普通通的东西，众多的生活元素出现在当时的画面中，剪刀也在里面。剪刀是从从大毛的日常史诗系列中脱出来的，从形象上剪刀有坐着的大家长的影子。大毛从早期的外光派开始，崇尚赛尚，之后在表现主义中找到落脚点，又从那里过渡到新具象下的私人空间，接着关注社会形成家长造像，关注自己的日常生活创作日常史诗，随着年龄和思想上的成熟，图像上逐渐稳定，而中间的寓意和深刻性也逐渐在加强……

— 浩然
《光荣》

审视往昔

泓盛此次上拍作品《光荣•家长的黄昏》是毛旭辉2005年所创作的作品，曾参加过其2005年个人重要回顾展览。更值得一提的是2005年恰逢85美术运动20周年，对于特别看重那段历史的毛旭辉来说，这一年有着特殊的意义，他参加了在上海举办的“向85致敬”展览，并在北京举办个人回顾展。他开始审视往昔，一方面是对80年代的纪念，另一方面是也是对他个人艺术道路的总结。毛旭辉认为，把这20年放置于大的历史中来看，并不算长，但对于他个人来说，确实非常重要。2005年，毛旭辉意识到自己下一年就50岁了，对于生命的流逝不免有些伤感。回想往事，他有一种沧桑的感觉，觉得时间过得太快。这种流逝的感觉弥漫在他的心间，认为很多事情都会过去的；无论是一种观念，是一个不可一世的人物，还是一段历史，都会在历史的长河里被淹没掉、淡忘掉。此种感情，特别是在作品《光荣•家长的黄昏》中得到体现，毛旭辉把情绪带到创作中，带到自然的环境中，有种传统文人寄情于山水的情怀，他把家长的靠背椅放在很开阔的空间里面，在混浊的江水边，一种对逝去的无限感慨，看到历史在降下帷幕，缓缓地在大地上黯然地垂落，西下的阳光，刺目而宁静。