出版:《毛旭辉》，程昕东出版公司，2005年，第24页。
《85美术运动历史资料汇编》，高名潞，广西师范大学出版社，2008年，第325页。
《92-93中国艺术收藏年鉴》，四川美术出版社，1994年，第32页。
《同行之路》，刘礼宾，河北美术出版社， 2011年，第156页。

展览:

获奖记录:

描述:万物的原动力在土地之中；我们的原动力在肉身之中；它从哪里来，还得回哪里去；你以什么面貌来，还将以什么面貌回去。没有这样一个循环，生命便陷入十足的虚无了。
—毛旭辉
毛旭辉是85时期西南群体领军人物。1986年，毛旭辉参加了在由高名潞、王广义、舒群等人在珠海举办的“85青年美术思潮大型幻灯展及研讨会”。此后，毛旭辉深受鼓舞，在云南昆明组织了西南地区最具影响力的前卫组织—西南艺术研究群体。群体中包括张晓刚、潘德海、叶永青等多位有影响的艺术家。而毛旭辉在创作的同时还投入了大量的经历组织群体画展和讨论等活动。1989年2月，他带领西南艺术家参加了在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”。其《红土之母》（1986）等作品参加了该展览。

圭山

在距离昆明东南大约一百二十公里的高原上，有一个叫圭山的地方。在这里居住着彝族的撒尼支系。艺术家毛旭辉从学生时代就和朋友去这里写生，圭山承载了他艺术生涯的记忆和“普罗旺斯”式理想；帮他逃离尘俗，是他心灵的一方净土。正是在这里，明确的产生了艺术的问题意识。毛旭辉的作品灵感乃是圭山的启示。


“圭山组画”系列

对于毛旭辉来说，对“真实”的重新审视同时还有另一条途径，这就是回到自然。虽然“回到自然”使我们想起法国人卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712-1778），想到自然的形象抒情诗人科罗—艺术家自己也说柯罗使他联想到圭山，但其精神倾向上，毛旭辉更接近米勒（Millet，1815-1875）。的确，圭山题材的作品在不同时期均有出现，圭山与都市在艺术家内心所唤起的不同感受几乎是同时并行的。虽然大自然的圭山在艺术家看来具有一种宗教意义上的神圣性，但是，那里的羊，那里的树、石头、房子以及那里的牧羊女事实上构成了饱受红砖墙、石棉瓦、广告牌，以及被机械的喧嚣声折腾的都市人的一个疗养所。自然本身就是一张床，它给人抚慰，让人得到休息，它消蚀人的生存痛苦；“如果不明白，就不要去明白，知道越多，痛苦就越多，让灵魂沉睡吧，沉浸在悠远宁静的遐想中，为幻想而唱歌，去爱吧，爱那些平凡的事物，把手伸给天空、大地，把心奉献给它们，于是得到的比付出的多”。（《艺术手记》1986）这无疑是一种田园心境的逃避主义的状态，它所针对的是都市社会的丑恶与虚假，残酷与伤害。

圭山系列并不是艺术家一以贯之并在同一个时期完成的作品，它更多地可以看成是艺术家的一种始终存在着的真实状态的不时表现。它体现了艺术家内心矛盾状态的一个侧面。圭山系列表现了自然给人抚慰的一方面，在具体表现中，艺术家去掉了真实的细节而只保留了富于象征意义的符号和形式，尤其是在８０和８５年的作品中，艺术家对自然和自然中的人的歌颂，使我们获得了八十年代上半时期治疗心理疾病需要的精神药物。
—吕澎

《圭山•山村黄昏》（1984）是毛旭辉第一批油画《红色体积》之后不久完成的作品，它的基调显然接近米勒，人物、山羊、树林甚至草木，都具有一种庄严与神圣感，它们是艺术家带着对自然的深情厚爱画出来的，但是，毛旭辉笔下的自然和人物与科罗的抒情表现相距甚远，因为艺术家自己在自然之中投射了内心的苦涩和对大自然神秘所具有的宗教之情。万物显出了坚实与静止，这与塞尚的情形不同—虽然不管可能的影响，动态笨拙的撒尼族牧羊女以其雕塑般的形式而表现出一种沉思的力量，她身后的树是那样富于生命力地增长着，它粗壮的树干与树枝，它繁茂的叶丛与艺术家笔下那些枯瘦如柴的都市人形成了鲜明的对比。艺术崇拜自然，这是因为他在自然中看到了他所希望看到的生命、健康与活力。自然为什么如此富于生命力，这在一个艺术家的心中比在一个普通人的大脑中更是一个谜，因为后者根本没思索这样的问题。无论如何，圭山、黄昏，在一个不可能不思索的艺术家那里，它们本身就是问题，正是对这些问题的困惑与解决中，艺术家给我们提供了纯朴与生命的那些我们在都市里难以见到的形式。
—吕澎