出版:《丁乙》,意大利博洛尼亚当代美术馆,2009年，第42页。

展览:丁乙抽象艺术展，上海美术馆，1994年。
十示89-98 丁乙作品展，北京国际艺苑美术馆，1998年。
十示1989－2007 丁乙个展，意大利博洛尼亚当代美术馆，2008年。

获奖记录:

描述:我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上，线条上和结构上，而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。

—丁乙


“十示”的徒手阶段

笔触的出现是这个阶段区别于“精确阶段”的重要特征。丁乙说：“精确阶段的画看起来更严肃，像是用外交辞令来说话;徒手阶段则更像一个口语化的时期……”。不难想象，在技术精确阶段的丁乙手握画笔和直尺，一天工作八小时以上的身体现在可以更加轻松自在了。徒手阶段的作品，画布上明显地出现了极大的亲和力，所有的直线都被打碎了，过去绝对的垂直与水平仍然存在，只不过是时隐时现在垂直和水平的结构中间。部分作品出现了明显藏在“十”符号背后45°角的斜线，这不仅让画面的色彩和空间的丰富性得到很大程度的增加，更出现了区别于之前作品静谧、稳定的视觉效果。这种斜线的介入，使画面里层次的空间变得丰富，色调上也变得比较柔和。

徒手阶段的“口语化”形式让丁乙的心情和肢体都得到了空前的放松。这种结果来自于两个方面：一是“精确阶段”的制作方法对身体的挑战已经饱和，健康状况使丁乙不得不妥协;二是他思想上对于绘画的“精神素质”的新认识，即利用直接的笔触把自己面对的问题一字一句地说清楚。进入“徒手”阶段后，轻松地重复每一个“十”形则变成丁乙在作画时最明显的感受。从前的线条由清晰、笔直开始出现了一点弯曲，有时甚至很模糊。此外，就用色而言，丁乙“徒手”时期的作品可以说在用色上达到了极度自由的程度。
—曹维君
丁乙作品《十示92-10》是其“十示”系列中，由“精确”到“徒手”绘画方式的一次明显的转变。这种转变对丁乙来说是一种绘画方式的解放，也正是被他称为“口语”形式的过程。在“徒手”的绘画方式形成以后，“重复”符号也逐渐开始成为画面的关键。无论是数量以及密度上都进行深化，线条更纤细，十字比例更减少。垂直与水平的线条不再是视觉重点，画面变得密集繁复。丁乙关注从整体着眼“十字”，使其融于宏观情境，以此证明其作为笔触的存在。在作品《十示92-10》中，这种趋势更为强调，并且丁乙开始使用“十字”的“反形”作为单位笔触。在深色的背景上，重复反向的多色“十字”需要更多次用笔，绘画速度也因此放慢，徒手方式带来的随意性不复存在，从而形成另一种威仪。丁乙在“十字”的色彩明度和补色关系上也做了更多的文章，使画面里的线条和色彩关系既富有变化又非常统一。